《燃烧的疯人院》剧照

导演佟欣雨

　　中新网北京11月27日电(唐云云)今晚，话剧《燃烧的疯人院》在北京西区剧场迎来第三轮的首场演出。自今年5月首轮演出以来，该剧在票房和口碑上都取得不俗成绩。导演佟欣雨在接受中新网记者专访时表示，《燃烧的疯人院》没有去粉饰太平，而是展现了最真实的故事；不是为观众熬了一锅“鸡汤”， 而是一颗带有治愈作用的“速效救心丸”。

　　根据观众反馈不断调整

　　《燃烧的疯人院》改编自澳大利亚同名戏剧，在澳大利亚当代戏剧中属于“国宝级”作品。该剧发生于1971年的澳大利亚，当时的社会正经历着反对越战和政治变革，也正处在嬉皮士、毒品、性、摇滚乐最盛行的时代。将这样一部跨越历史和地理背景的戏剧引入国内，佟欣雨一直在做着平衡和调整，力求在准确表达出原剧本内核的同时，更容易让中国的观众理解和接受。

　　佟欣雨向记者介绍，第三轮缩短了演出时长，观众反映原先2小时30分钟的剧集看得累，现在缩减了25分钟，剧情将更快推进，节奏也更为紧凑。另外，对观众提出的有理解困难的内容，主要是外国的历史背景做了相当大程度的删减，剧情更集中于这群疯子的角色和他们与男主角路易斯之间的关系上。

　　佟欣雨补充道，“第三轮每场演出结束后都有‘演后谈’，剧组主创在微信群中与观众互动，听取他们的意见反馈，便于以后更好地修改。”

　　请心理学专家做角色分析

　　《燃烧的疯人院》的主角是一群“疯子”，为了让演员更精准地演绎出精神病人的状态，剧组做了很多的功课。

　　剧中的精神疾病几乎囊括了精神重症所有的分支，也都能在书本中找到对应的症状。佟欣雨透露，剧组请来一位北大心理学有临床经验的博士生做角色分析，包括病因、症状、治疗手段等，帮助大家理解那个年代的精神病院的治疗手段，对待患者是冷血暴力还是有人文关怀的。也帮助大家由内到外构建、完善关于当时环境的想象，更好地进入角色和空间。

　　作为导演，佟欣雨对演员们的表演很认可。“一个外国的剧由东方人来演绎、导演，观众能接受这个故事，接受我们的处理方式，对我而言，是非常幸福的一件事”，佟欣雨动情地说道，“我跟一群非常可爱的演员在一起，看到他们的才华、坚持、宽容，看到他们在摸爬滚打中深入角色，这种意义可能要大于作品本身。”

　　现代社会很多人有精神障碍

　　在佟欣雨看来，现代社会，特别是在像北京这样的大城市，生活压力大、节奏快，每个人或多或少都会有一点精神的障碍，诸如焦虑、头疼、腹泻，可能就是精神原因体现在身体上的病理性的反映。“所以观众会对这些精神病人产生共鸣，在他们身上找到一些自己的影子，看到他们在排演中获得治愈，观众心里对应的小病症也就被或多或少地治愈了。”

　　虽然是喜剧，但该剧并非大圆满结局，大家有的死了，有的离开了，有的继续在精神病院辗转。佟欣雨认为这个故事其实也讲了剧场人的生存状态。

　　“他们是一个剧组，结尾约定第二年要再聚在一起排一部新戏，但是却不可能实现了。现实中的剧组也是这样，大家每天来到剧场，排练、演出，期待下次再聚在一起合作，但其实，后来有的人迫于生计转行了，有的人回老家放弃了这个职业，有的人站到更高的平台。生活很残酷，但也不可重复、复制，所以才会有温暖。就像路易斯每次遇到压力和困难，可能都会再回想起人生的这段经历，这或许会成为他坚持走下去的动力，” 佟欣雨说道。

　　在残酷中找到那一刻的温暖

　　佟欣雨没有把这部喜剧做成一部“鸡汤戏”。剧中的人物有一种宿命，童年阴影、家庭背景、教育背景等等，造成他们现在的疾病。

　　“我不希望大家看了之后觉得喝了一杯暖暖的鸡汤，有更多的勇气生活下去。粉饰太平不是我喜欢的。这是一个好故事，因为几乎是原作者的亲身经历，很真实。而因为真实，所以有点残酷。但在残酷中我们总能找到那一刻的温暖，走出剧场后，对未来残酷的生活能一直怀揣着心里的那点温暖，就是最强的力量。《燃烧的疯人院》不是鸡汤，而是速效救心丸。”