虽然中国人对张海鸥不那么熟悉，然而在欧洲、北美以及南美等国家中他却被众多古典乐迷熟知并喜爱，拥有一大群拥趸。因为，他的名字经常耀眼于各大报刊、网站；电台、电视台多次采访、现场直播或录制他的音乐会。他被媒体美誉为“键盘老虎”，最令中国人骄傲的是在德国拥有以他名字命名的“Haiou Zhang国际音乐节”， 这是第一个以华人音乐家而命名的音乐节……

　　他是国际乐坛声名显赫的青年钢琴家，他的琴声响彻德国、法国、意大利、瑞士、挪威、捷克、斯洛伐克、加拿大、美国、巴西等国家的艺术节和音乐厅。

　　张海鸥17岁时考入培养世界顶尖钢琴人才的德国汉诺威音乐与戏剧大学，以优异成绩取得音乐硕士学位和钢琴独奏家文凭（博士学位），期间荣获多项国际比赛大奖。2003年从德国著名的布伦瑞克国际艺术节开始演奏生涯，自此活跃于国际钢琴乐坛上。他多次受邀在国际重要音乐节举办独奏音乐会；多次在世界著名音乐厅里演奏；多次携手国际优秀的指挥家共同演绎钢琴协奏曲。他的琴声响彻德国、法国、意大利、瑞士、挪威、捷克、斯洛伐克、加拿大、美国、巴西等国家的艺术节和音乐厅。

　　他动人心魄、感人肺腑的演奏博得媒体和乐评家如潮好评：德国《南德日报》资深乐评家Wolfgang Schreiber对他演绎的李斯特钢琴作品音乐会高度评价：“十九世纪浪漫乐派的所有钢琴文献中，李斯特B小调钢琴奏鸣曲算是最具挑战性，音乐性最复杂的巨作。张海鸥的诠释使我深深折服，他的钢琴技巧已经炉火纯青，我们很难找出相应的词汇来描述他那不可相信的成熟及淋漓尽致的表演。”英国《留声机》首席乐评家Bryce Morrison 将他演绎的李斯特作品美誉为“大师级的手笔，具有跨越历史的震撼力。”

　　中国巡演音乐会的选曲令人惊叹，从18世纪跨越到20世纪，选自6位风格迥异的作曲家，一份重量沉甸甸的曲目单。

　　2016年伊始，英俊优雅的张海鸥从地球另一端飞回来了，开启了他的中国钢琴音乐会巡演。短短28天里，跨越纵横南北的14座城市，举办14场独奏音乐会，讲授9场大师班课。

　　特别值得一提的是音乐会的选曲令人惊叹：在一场音乐会中贯穿了整个钢琴史，从遥远的18世纪维也纳古典乐派时期跨越至浪漫派、印象派最终到达现代派时期，作品选自莫扎特、贝多芬、斯克里亚宾、李斯特、德彪西、拉威尔等6位风格迥异的作曲家，这对任何钢琴家无疑都是一个巨大挑战！

　　权威专家对他的演奏大加赞赏：年纪轻轻，大家风范，音乐境界高远，表达深刻细腻精湛，真是让人叹为观止。海鸥就是为钢琴而生的！

　　音乐会和大师班课行程非常密集，城市间的快速变换高度消耗着张海鸥的精神和体力。在山东省的音乐会安排是连续四天每天都要赶往一个城市举办独奏音乐会和大师班课，早上天还未亮就得起身赶路，他是何等紧张和疲劳。

　　但是，张海鸥游刃有余地表现出一个国际成熟演奏家高超的控制力和高质量的演奏水准，展示了人琴合一的高远音乐境界。他准确到位的把握了不同时期作品的风格，以博大的音乐胸怀、深刻的音乐诠释以及真挚感人的音乐、炉火纯青的技巧，淋漓尽致、令人信服的为观众们呈献了14场激昂灿烂、精彩纷呈的音乐盛宴。他的强大的气场深深吸引、震撼了中国的观众们，音乐响起时喧闹的小孩子也会在瞬间安静下来，凝神倾听。

　　南京艺术学院从教钢琴专业60年的莫嘉琅教授在整场音乐会中赞不绝口地说着：“太好了！太好了！年纪轻轻，大家风范，音乐境界高远，表达非常深刻、细腻、精致，真是让人叹为观止，海鸥就是为钢琴而生的！”

　　原中央音乐学院钢琴系主任、现中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校校长杨鸣先生观赏音乐会后非常兴奋，对他说：“你是我们中央音乐学院的骄傲，是我们音乐界的骄傲！”

　　资深乐评人、节日管弦乐乐团团长王强先生赞叹道：“一场出乎意料的演出！从小莫、贝爷到德彪西，娓娓弹来，通透细密，音色相当考究，跃动如宫殿陈设般精致典雅，泛出均匀雍雅的光泽。青年才俊，令人惊艳的法度，从德国向世界举起双手，定会拥有自己头顶的星空。”

　　青年音乐家崔牧天先生在音乐会结束后激情落笔：“张海鸥作为万众瞩目的钢琴演奏家，以其精彩绝伦的方式，从莫扎特至今，浩浩荡荡几个世纪的岁月，在两个小时的时间里为其重新定义了文明与生命。纵然冗杂的都市生活再令人疯狂，有如此音乐作陪，亦能使岁月不虚度，时光不空流。”

　　是的，张海鸥一直追求的就是人琴合一的高远音乐境界，他表达音乐时脑海里永远都会有一幅画面。被誉为中国钢琴灵魂的周广仁先生在巡演发布会上就坦言：“海鸥非常热爱音乐，在附小时就与众不同，他非常善于用音乐表达他的情感。”著名音乐家景建树先生观看张海鸥独奏音乐会后也感言：“他的技巧令人折服，他的音乐真挚动人，他的音乐胸怀之博大令人惊异，我是一个70岁的老人，但我从内心钦佩并为他骄傲！”

　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　张海鸥把欧洲古典音乐表达的有血有肉、有灵魂有内涵，令人心驰神往，言有尽而意无穷，彰显出大家风范，源于他深厚的欧洲多元文化积累和底蕴。

　　在欧洲成长十几年来，他一直对这里的各种文化和艺术包括歌剧、交响乐、艺术歌曲、绘画、雕塑、建筑乃至宗教都兴趣浓厚。他凭借良好的德文和英文能力阅读了大量的文学作品和很多音乐家的原版传记和书信。透过这些带有温度的遗留文字揣测出他们当时创作的背景、心情以及音乐含义，再把自已的理解一点一滴的渗透到作品中去。

　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　他的恩师Bernd Goetzke教授认为这在年轻音乐家中很少见，对他倍加赞赏：“张海鸥重新发掘了《佩特拉卡十四行诗123》这些被低估了的作品，让人很难相信他那么轻的年龄来这样诠释这些深具宗教性和哲理性的音诗。他对李斯特《葬礼》的演绎，是今日为数不多的深刻体验。”

　　音乐源泉也来自他总是让自己保持不枯竭的创作灵感。就像他接受新华社记者专访时所说：“虽然我弹奏这些钢琴曲已经成百上千次了，但是每次对我来说都是一次再创作，我希望我的每次演奏都是在把一个新的生命带到这个世界上。”

　　在德国生活的他，经常去大自然中跑步、骑车、感受和观赏大自然，音乐创作的灵感不断产生。但如此密集的音乐会和国内嘈杂纷乱的生活空间都容易使人的音乐敏感性下降，于是张海鸥尽量让自己在这快节奏中不断寻找新鲜感：去看大海、吹海风、在沙滩上漫步；站在城市最高处观察或体验不同城市的样貌，发现每个地域的新奇之处……

　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　张海鸥的演奏深深打动和震撼了观众们，谁说中国观众不会为欧洲古典音乐所动容？音乐无国界，感人肺腑就能引起共鸣！

　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　一位威海观众听了张海鸥演奏的贝多芬《黎明奏鸣曲》后说：“他震撼人心的音符如声声重锤直击我的心底，我身上所有毛孔都开始收缩，我止不住地流泪，听了那么多场音乐会这是唯一让我落泪的一次。”

　　一位长沙带着孩子来听音乐会的母亲说：“我那刚刚5岁仅仅上过8节钢琴课的儿子，听到第一声旋律时就震惊了，他轻轻说了一声“真好听”，然后就安安静静听完整场演奏。感谢张海鸥让我们感受到钢琴的魅力，给我刚学琴的孩子一个美好开始！”

　　一位来自澳洲的观众对张海鸥的演奏钦佩至极，他一个劲儿地说：“海鸥虽然年纪轻轻，但是听了他的演奏，他就是我们心目中的大师。”

　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　一位湖南大学的研究生在音乐会后兴奋不已，当夜洋洋洒洒写出数千字乐评:“此情此景此生，这都是一场值得回味的音乐会。张海鸥的琴音饱满度、柔软性及对音色的控制炉火纯青，而最后部分则无比的激昂灿烂，真是一场优雅迷人的表现，衬出其不朽的荣光。冬季的雨夜里，这荣光显得格外珍贵，也格外动容。乐迷之幸，星城之幸！惊叹和夸赞，久久徜徉在浏阳河和湘江之畔…… ”

　　一位莆田的小姑娘还专门给海鸥亲手写了一封信长长的信，字句真挚的表达了张海鸥精彩的演奏使她越来越热爱钢琴，激励她今后一定要弹好钢琴。她非常感谢他在大师班课上给她所做的指导，让她的音乐视野变得开阔。

　　长沙音乐会结束时，被热情和激情所燃烧的观众们一起对海鸥呼喊着：“nia塞！”这是长沙话中表示对一个人特别喜欢的意思，场面震撼；青岛一群年轻观众则以震耳的欢呼声将张海鸥一次次呼唤到台前。

　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　每场音乐会结束后，观众们都会争先恐后在音乐厅的大堂排起长龙般的队伍等待张海鸥签名、合影，景象壮观。这个季节大堂里的温度通常都很低，但是穿着单薄的张海鸥总是笑容可鞠满足大家的心愿，如果是小孩子他总会弯下腰来与他们拍照。

　　在厦门嘉庚剧院工作人员不断提醒末班公交要走了，但排队的人群毫不理会，依然翘首等待着，宁肯错过末班车也不愿错过与他们喜爱的钢琴家近距离接触的机会；

　　在乌兰恰特大剧院摩肩接踵的人们将张海鸥围得水泄不通，手机拍照快门声响成一片，有人甚至高举两个手机在拍照，地上不知道是谁的围巾被挤掉了；

　　在苏州文化艺术中心一些乐迷在音乐会结束后迫不及待地冲到后台，一位胖嘟嘟的小姑娘抱着两束鲜花一路飞奔去献花；

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　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　张海鸥给学生们上大师课，既严谨认真、细致入微，又耐心谦和，就像邻家大哥哥一样温暖。由于过于投入他常常会忘记时间。

　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　家长们或学生们对张海鸥的大师班课一直交口称赞：

　　厦门的大师班课原本每位学生只有20分钟的上课时间，但张海鸥却花费了3个多小时给4位学生讲课，这样就使他原本就很紧张时间更少了。他说：“学生们都很珍惜这次机会，我一定要讲清楚，讲完整，这是一种责任”。在他巡演过程中的9场大师班课，几乎每一场都是这样超时上课。潍坊大师班课上，有个小姑娘琴凳高度不合适，张海鸥马上帮她调整。小姑娘演奏时很紧张，弹错了音符后紧张得不知所措。张海鸥亲切地鼓励她“你弹得很棒哦！”耐心地手把手对她进行指导，直到她放松精神，能够正常表现的自己。

　　结束语

　　跨越时空之尘的古典音乐盛宴

　　2016年张海鸥中国钢琴音乐会巡演已经划上圆满的句号。

　　一路走来，面对不同时期的作品，张海鸥用博大的胸怀及深厚的修养演绎了纯正的欧洲古典音乐精髓，给中国观众们带来了一次弥足珍贵的音乐洗礼。他的精湛演奏真是言有尽而意无穷，如梦如幻，意兴阑珊。

　　面对媒体采访时他说：“我走到今天，只因我对古典乐怀有深深的迷恋。对于钢琴家而言，作者和作品永远是第一位的。我愿意不断地追求，去演绎我心目中的贝多芬和李斯特。”

　　“我一直相信，产生于18、19世纪欧洲大陆的古典音乐是谱写给全人类的礼物，永不褪色。”

　　“我希望有一天，我们国家也能每个孩子手里都有一件乐器。我相信，音乐特别是古典音乐能让孩子们学会团结，学会审美。”