原标题：儿童剧火了 孩子们美了

儿童剧《木偶奇遇记》剧照。资料图片

儿童剧《灰姑娘》剧照。资料图片

童话音乐剧《木偶总动员》剧照。资料图片

上海的小朋友在欣赏儿童剧。

　　编者的话

　　精致的舞台、奇异的服装、活泼的表演、趣味的情节，似乎儿童剧中的每一个元素，总能为孩子们带来欢乐的体验，这些在现实生活中看不到的精彩世界，经过舞台化的表现，让每一个孩子都仿佛看到了脑海中的梦境，感受到了奇妙与温暖。

　　儿童剧不断升温，成为孩子素质培养的重要方式。马上就是六一国际儿童节了，不妨让我们一起走进孩子们眼中的世界，看一看儿童剧背后的努力和蕴含的希望。

　　题材不一轮番上映

　　“六一”儿童剧齐发力

　　“六一”将至，《胡同.com》《七耳兔——拯救七彩谷》《木偶奇遇记》等多部儿童剧在北京各大剧院上演，上海、重庆的各大剧场也将迎来《小红帽》《胡萝卜星球》《我爱童话》《熊出没之缤纷王座》等。儿童节的来临，让全国各地剧场的儿童剧持续升温。

　　这些题材不一的儿童剧，或是原创或是改编自名著、动漫、童话中的经典故事，不仅让孩子们体验了全新的认知，满足了想象的乐趣，同时也通过舞美、表演、情节等多方面培养了孩子们的审美意识。“高级审美需要童子功。”在儿童剧导演王炳燃看来，早期的培养对孩子将来的审美水平是十分重要的，“剧场中每一次灯光的变化、每一处情节的跌宕、每一种情感的表达，都能给孩子们深刻的感触，增进他们对艺术的理解。”

　　道略演艺产业研究中心近日发布的《2014—2015中国商业演出票房报告》显示，2014年儿童剧市场全国共演出10377场，票房总收入3.26亿元，观众数量达到了480万，呈现逐年增长的态势。其中，北上广三地占了票房总数的51.9%。儿童剧的火热还推动不少非专业儿童剧机构加入儿童剧的创作和演出行列，为儿童剧市场注入新的活力。据统计，2014年国内儿童剧演出团体数量达到205家，其中民营机构129家。

　　“儿童剧的火热，一定程度上反映了当下社会对儿童艺术素养的重视。”北京儿童艺术剧院总经理董宁表示，“制作精良的儿童剧无论在感官上还是在认知上，都是一次对孩子美感的提升。”

　　经典再现表达翻新

　　传承与创新都要找到关键点

　　在培养儿童艺术素养的同时，儿童剧在传承传统文化方面也有独特的作用。董宁认为，“轻松愉快、印象深刻的剧场，往往能让孩子们对剧中所传达的思想和观念更易接受和理解。”

　　如何在儿童剧中更好地传承传统文化？在王炳燃看来，儿童剧中对传统文化元素的运用和表达，是比较理想的方式之一。王炳燃最新导演的儿童剧《胡同.com》就通过胡同老宅中爷孙间、亲戚间、邻里间的各种冲突和隔阂，为孩子们展现一段人与人从相遇相斥到相知相融的动人故事。该剧与现实生活紧密相连，网游、卖房、股票、鉴宝、养老都是这部戏的关键词。云锣、黄包车脚铃、“唤娇娘”拨浪鼓儿……这些“会说话”的老物件儿重现于《胡同.com》中，为孩子和家长带来一次传统文化的经典再现。

　　选用经典故事题材，同样有助于儿童形象地认知传统文化。《精卫传奇》《宝莲灯》《我爱寓言》等儿童剧都改编自中国传统文化宝库中的素材。兰州市儿童艺术剧团历时4年打造的大型国学文化儿童剧《传统的味道》，将故事背景建立在“中华传统文化知识竞赛”之上，试图以全新的视角、诙谐的表达掀起孩子们对于传统文化的乐趣。

　　“要想让孩子们对传统文化兴趣更浓，除了内容上的传承，还需要表达上的创新。”谈到创新，王炳燃说，《胡同.com》中我们排除了用写实的舞台空间来表现胡同生活的方式，创造性地用儿童马克笔画的方式，线条化表现胡同的特色形象，这样一种具有孩童视角的表达方式和假定化的舞台生活空间，更有利于走进孩子们的心灵当中。

　　除了艺术表现手法上的“新花样”，作为“舞台语言”的舞美同样有自己的创新。今年年初上演的奇幻儿童剧《小飞侠彼得·潘》，创作者运用了巨幅液晶屏、多媒体设计等高科技手段展现奇幻的舞台效果，尤其是剧中主人公首次运用威亚“飞翔”的场景让在场的观众兴奋不已。

　　“无论传承还是创新，都不能离开更好地为孩子们服务的宗旨。”北京演艺集团副总经理王珏说，“传承与创新都要找到各自的关键点，在传承中要找到能与当今时代相结合的点才能引起共鸣，在创新中要保证艺术的本质和本意不被破坏，才能让孩子们有更深刻的思考和启迪。”

　　市场火热精品罕有

　　原创需要一种精神和能力

　　尽管儿童剧市场火热，但优秀作品罕见也是不争的事实。“儿童剧创作正遭遇瓶颈，表现手法相对单调，作品的内涵、深度不够，有的只是设计了一些喧闹的互动，还有一些作品是对电视中成人选秀节目的机械仿制，好像把电视机搬到了剧场里。”在王炳燃看来，当下的儿童剧市场需要精品剧目来引导创作风向。

　　那么，如何创作精品剧目？“作为北京儿艺的立团之本，原创始终是我们打造精品的重要手段。”在董宁看来，尽管对现成名著、动漫题材的改编，能够以最小的成本来收获孩子们的关注，“但是经典故事大家都去改编，难免出现同质化现象，始终跳不出创作的框框，反而一些立足于现实主义题材的原创，能更好地契合当下的生活，带给孩子们全新的思考。”

　　原创是一种态度，但它需要的是创作者的精神和能力。在创作北京儿艺品牌儿童剧《想飞的孩子》过程中，为深入挖掘艺术创作灵感，主创团队曾多次深入基层进行艺术创作采风，先后三次到北京市昌平区长峪城村，居住在村民家中，实地体验生活。如今北京儿艺的编剧们又一次背上背包走进了前门、大栅栏等地的胡同人家，与真正生活在胡同中的人们交流相处，记录他们的生活和他们的想法，为《胡同.com》提供了最真实的细节，让这部剧得以表达出最真挚的情感。

　　“什么是儿童剧精品？让孩子们喜闻乐见的，启发孩子们思考的就是精品。”在王炳燃看来，儿童剧的创作不同于其他类型的戏剧，需要以孩子的视角、孩子的眼光去表达孩子们的世界。中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君说，“大多数儿童剧表现的都是如何按照成人社会的规范、格局来调整、修正儿童的梦想，让他们适应成年人的原则。但好的儿童剧要以孩子的童趣、童心来引领成年人，让梦想得以放飞、得以成真，这不仅是一种戏剧模式的突破，更是创作观念上的突破。”

　　本版制图：蔡华伟