近两年，四大名著被陆续搬上荧屏，不可否认，创作者还是抱着敬畏之心想去做好这件事情，但无奈自身和团队能力有限、逐利和浮躁的业界环境使然，最终难尽如人意。某位学者就透露，他当年去给新版《红楼梦》上课，全剧组读过原著的不超过10人。面对此种绝非个例的创作氛围，早在2011年4月举行的电视剧导演年会上，国家广电总局电视剧司司长李京盛称，“专家学者观众对‘四大名著’的翻拍有褒有贬，我们也反思了很多管理经验，名著翻拍对普及民族文化还是有作用的，但不能轻易去碰。”李京盛表示，“短期之内，四大名著不能再拍了。”

翻拍·动机 顺应国际潮流

面对奉为经典的老版和观众挑剔的眼光，制片方要承受的口水压力只是大小、而不是有无的问题，但为何还会像抢香饽饽一样争取拿到立项？

新版《西游记》制片人张纪中就坦言，“翻拍的作品一般都是经典，比较保险。像四大名著毕竟有那么一本小说，‘平地起高楼’非常难。与老版相比，翻拍时如果能够融入新的想法，部分观众还是能够接受的。”但从播出后的反馈来看，太多声音对造型和特效提出了质疑，看来还是不能接受。“团队能力和制作水准真的达不到，拍什么都有风险；电视剧产量一年两万多集，有多少能播出来？如果从这个角度看，新版《西游记》还是成功的，它可能有这样或那样的缺陷，比如特技没那么好，但整体上还是有跨越的，比以前已经好了很多很多。我觉得，能不能提升和推动同类题材的作品，也是考量一部作品成功与否的标准。新版《西游记》使国内的CGI（特效制作）水平提高了很多。”

作为新版《西游记》投资方，慈文传媒董事长马中骏就是想做一件有影响力的事情，而且他认为翻拍是一种潮流，关键是要与时俱进。“翻拍是国际流行的惯例，随着时代的发展，名著经过重新诠释所散发出的不同味道是有价值的。以《西游记》为例，86版的特色是造型的戏曲化，定位的儿童化；新版的造型更接近原著，更原生态，观众群更年轻化、网络化。新版有不同的东西。”

华录百纳是新版《红楼梦》的投资方，在公司副总罗立平看来，当初重新拍摄《红楼梦》的目的很简单，也很明确，就是要打造一部公司的扛鼎之作。虽然新版《红楼梦》这杆大旗并没有如预期般高高飘扬，口碑和收视也难尽如人意，不过罗立平还是认为，该剧从筹备到播出历经十年，这期间正是因为有了“重拍《红楼梦》”这样的标杆式任务，公司上下在一种潜移默化的气氛中出品了多部佳作，如《双面胶》、《媳妇的美好时代》、《黎明之前》等。