——马继忠密体山水画述评  杜哲森（中央美术学院）

马继忠的国画创作属密体山水。密体山水画的风格特色是用笔繁复，结体严谨，构图宏阔幽深，赋色清新典雅，在用笔上尤其讲究，不但要做到笔笔松灵剔透，疏落有致，而且要能够将千笔万笔组织成有机的艺术整体，收到笔笔入纸，笔笔出纸，以笔塑形，拢形成象，势发象内而意寄象外的艺术效果。作品完成后，能给人以细笔贯壮气，密体结清象，雕琢而后朴，绚丽而后雅，并能掩匠心于无迹，出意境于天成的审美感受。或许正是因为密体山水画所具有的这一独特的表现力，当元代画坛上众多的文人画家们一味推崇水墨逸笔，以简率为尚之时，王蒙的密体山水画 一出现，立时令人刮目相看，即使象倪瓒这样的“简体”画家，也由衷的赞道：“王候笔力能扛鼎，五百年来无此君。”

但密体山水画的创作是一个颇繁难的过程，它不但要精心营构复杂的丘壑景观，而且要以书法入画，在用笔上要见出深厚的功力，所以王蒙之后，在明清两季致力于这一画路的画家并不多见，在现代画坛上承继这一画绪的画家当首推黄秋园。马继忠则是继黄秋园之后又一传薪者。

而马继忠所以潜心于密体山水画的创作，与其说是源于对这一绘画风范的偏爱，不如说是基于他对生活的深切感受，即对太白山的一往深情。

马继忠，1941年生人，原藉山东肥城。先是毕业于西安美院附中，继之考入西安美术学院，1969毕业。但迈出美术学府之后，时代的狂飚就将他吹进了大山深处。他拉着架子车，拖着行李和画具，翻过一道道山梁，趟过一条条河流，来到了太白山区的马耳山上，与那里的民众一道拉车、砍柴、背粪、刨土、修堤、造田、搞运动和“被搞运动”——一下子就摸爬滚打了十多年。

十多年的风风雨雨，十多年的酸甜苦辣，使画家的生命与太白山结下了不解之缘，或者说，他的艺术之树的根柢深深地植入了那里的山石岩缝之间，正象他自己说的：“我二十多岁来到大山，四十多岁告别大山，大山养育了我，我也把青春奉献给了大山——我的创作表现的就是自己对秦岭太白山的依恋之情。我画柴门半开的山洞房舍，因为那里有我熟悉的篱笆、柴垛和水井；我画炊烟袅袅的石屋，因为那里有我熟悉的山娃和村姑；我画崎岖蜿蜒的山道，因为那里有我踩惯的碎石和小草，有行走其间的牛羊和樵夫；我画高耸入云的峰峦，因为那里飞翔着我白云一般的梦幻；我画千尺飞瀑，因为是它为我的艺术输送着浆液。大山和我的生命已经紧紧地结成一体，我如醉如痴地爱它，我的创作就是这种感情的抒发。”

情有所钟，用心则诚，其心至诚，其艺始精。故庄子云：“不精不诚，不能动人，强哭者虽悲不哀 ，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真怨无声而哀，真怒未发而威，真亲末笑而知。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”马继忠的密体山水画所以感人，就因为这里熔铸着他的真情。也惟其如此，所以太的白山的一山一水，一草一木，在画家眼里都有着非同一般的意义，因此在创作时也就都舍不得将它随便遗弃，这情景很象画家贾又福同太行山的关系。贾又福曾讲道：太行山中的“那些很不起眼的东西，诸如篱笆、菜地、石头砌成的小道、几株树苗、一片庄稼，我都舍不得丢掉，甚至对那些被人们踩在脚下踢来踢去的卵石，也偏要扒拉扒拉，我非常自信这其中定有‘金子’和‘宝玉’。”马继忠对相依了十多年的太白山，也同样有着这样一种纯真的爱恋之情。正是这种感情促使他选择了密体山水这一画路。关于这一点他自己讲的很明白，也很直率，他说：“有人说我的画用笔太碎，但我认为非用碎笔不足以表现出太白山所特有的风韵情致；有人说我的画画得太密，但不密就表现不出太白山的丰茂幽邃；还有人说我的画画得太满，但我在大山圈子里生活了十多年，出门见山，抬脚爬山，终日置身于大山的怀抱中，本来就见不到多大的天，为什么非要违背自己的观察和感受，将莽林大岭改变成‘马一角’、‘夏半式’的残山剩水呢？我忠实自己的感受，是大山的生活造就了我的绘画风格。”正是这种坚定的艺术信念和执拗精神，使马继忠不追求那种艺术创作中的“短期效应”而选取了这种一般人不愿从事的艰苦繁难的密体山水画的创作。