王林旭作品：樱雨

王林旭的“超象”水墨艺术特征，概括大者而言，其一为蕴涵墨法的自由创造；其二则是为水墨自律注入光的因素，有机地充实了彩墨的色彩理念。此二者的统一，使之继林风眠、刘国松之后，进一步在“超象”意义上解决光、色、墨的分离与冲突，因此而深化了水墨的光色化与光色的水墨化。“超象”的综合性显现在泼洒、拓贴、折叠、转印、透印诸法并用，因此而拓展了传统的皴法，经过放大、转化皴法等诸多笔法元素，使之获得了现代绘画的肌理感、抽象性以至相互引发，绪了万端。而在秉承传统墨法包括没骨法、泼彩法的基础上，他敢于大刀阔斧地革新，大量使用金粉、银粉、白粉、锈蚀，依此丰富了水墨的造型、色彩和光感，在水墨美感层次上，融合了富贵与野逸、雄浑与优美的二元分立。由此而言，王林旭的水墨形而上理念不是把宇宙、自然归于实在的物质粒子和绝对空间，也不是归于抽象的概念，而是把宇宙和自然看成具有生命的整体。“超象”的实质是以气韵造型以至无形，因为它始终附着的元气乃是宇宙生命的本原。

上迄北宋，中国绘画就已经完成了从技艺向心性的价值转换，同时，学术之道，也从外在的依傍安放在人心自觉上。欧阳修论绘画说道:“萧条淡泊，此画难之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速、意浅之物易见，而闲和严静、趣远之心难形。若乃高下向背、远近重复，此画工之艺尔，非精鉴者之事也。”今人谓之“思想观念”，中国先哲谓之“道”，而宋人悟道，乃实在地将哲学、道德、政治化合于审美经验，并内在化为文人画家的性情之“道”。陈师曾尝言：“何谓文人画?即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也;非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪?何重乎艺术邪?所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与感想。”

水墨虽小技，可达于道。不管是成人伦，助教化还是仰观俯察，逍遥出世，中国人都赋予了水墨艺术以崇高的使命。王林旭的水墨实验价值比较彻底地摈弃了描绘物象的真实，而力图以直觉和感悟直接呈现精神的张力和生命的活力。孟子所谓的“浩然之气”既是充塞于宇宙的生命元素，也是人挺立于天地间的精神力量和生命意志。唐代司图空《二十四诗品》中论“雄浑”云：“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。”这是何等博大沉雄的壮美和对生命的颂歌。水墨艺术的价值是靠生命力的强度来衡量的，水墨艺术的目的就是用形式语言彰显生命的律动，追问生命的价值。从抽象的宇宙生命到具体的个体生命，最终将对生命的感悟引向对现实人生的关怀，凝聚为对崇高人格和人生境界的追求。王国维在《论哲学家与美术家之天职》一文中，他开宗明义地宣告：“天下有最神圣、最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是也，天下之人嚣然谓之曰无用，无损于哲学美术之价值也。圣为此学者自忘其神圣之位置，而求以合当世之用，于是二者之价值失。夫哲学与美术者，真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之真理也。”这一美的“无用”宣告，表述了个体生命之于历史的纯粹观照。明乎此，也就可以理喻王林旭的“超象”艺术的意志，他所独创的一整套的技法的旨趣是，使自然万物陌生化，使形式困难化，以增加艰难和知觉的长度，因为知觉的程序其自身具审美的目的，而必须延长时间。水墨艺术乃一物之艺术性的一种经验方式，物体本身是不重要的。