王林旭作品：天恋

11月17日，由全国政协书画室、中国美术家协会艺术委员会、北京画院、北京美术家协会、中央民族大学民族文化宫联合主办的王林旭“超象”艺术展暨研讨会在北京画院美术馆举行。

自1990年初以来，以墨竹大写意而著名的画家王林旭，全面展开了旷日持久的水墨实验，他上溯梁楷、徐渭、八大、石涛等文人画借象写意之源，以其人文自觉汇入自民国以来张大千、林风眠、刘国松、吴冠中诸大家的笔墨经验之流，继而研学游艺在日本、北美东求西索，融合中西，转益多师。逾越不惑与天命，以其“超象”的综合水墨语言风格，独辟蹊径，蔚然自成一家。这个独异过程的生成与流变是经由写意、大写意、泼墨、泼彩，逐渐逼近东方式抽象，心源与造化互动递进，进而基于宣纸纸本之上的综合，直到抵达神奇而雄浑之大化境界。艺术家是要创造一个未曾有过的“超以象外”之艺术经验，以获得事物的新感受，所以那些自然万物、日常生活中的客观性原则，在艺术上便变得不重要，甚至被废弃。20世纪抽象艺术的经验与法则即如此，然而不同的是，王林旭的“超象”是在意象（如石涛的“一画”）和抽象（如康定斯基的“神秘通灵”）二者的深层结合与爆破。

细绎起来，王林旭的“超象”，不仅仅是笔法或墨法的技术或形式法则——而现代水墨艺术本身的问题，也不在于掌握或发明此类技术的过程——而在于使用它们来表达艺术家的经验，并赋予一种反思的形式。因此之故，水墨的现代性或当代性的面向就不属于艺术进步论问题，而必然聚焦于内在精神的变革，而每一显著的变革，都出自艺术家独特的经验包括未经反思的经验。所谓艺术经验的反思，当然不再将艺术家的身份定位于思想家、先知、先锋，为大众脱盲、治疗、启蒙，评价正义、良心、和谐一类，而却要花费相当多的精力，调节自身的认同与使命，也就是艺术家主体个性和艺术的精神性关系，这正是主体和意义最深刻的一种关系，水墨艺术家通过笔墨语言这一比任何团体、社会结构更为复杂，也更为可读的“实体”，从思想、感性和智性的多重逻辑之外获得创造的自由。