秦腔《西京故事》让年轻人惊艳

16日下午，著名剧作家陈彦“西京三部曲”之一、秦腔现代戏精品《西京故事》，在位于四川成都市的西南剧场举行了演出。秦腔表演艺术家李东桥一登场，就迎来雷鸣般的掌声和喝彩。

贴近年轻人的生活与心灵在戏中找到自己的影子

《西京故事》由国家一级编剧、陕西省戏曲研究院院长陈彦担任编剧。对于年轻观众对秦腔突然表现出来的“追逐时尚”般的热情，陈彦说自己就是想为小人物立传，他说，“我始终希望自己笔下的人，都有一种自强自立意识，不靠天，不靠地，活得周正硬朗。”于是，在剧作家的笔下就有了最平常人的最感人故事。

黄土高坡的厚重文化，尽管有着常人难以理解的“苦涩”，但这份苦涩却成就了当地的艺术，比如说最直接抒发情感的秦腔。在某种时候，或者在劳动场景中，他们会不假修饰地喊出了秦腔，那些唱腔就是秦腔的本色。秦腔是他们生活中的一部分，他们离不开秦腔，秦腔滋养了他们的心灵，也滋养了当地的文化艺术，因为秦腔在抚慰人的心灵的时刻所呈现出的魅力，催生出劳动者的坚强意志；而情感丰富的秦腔舞台艺术，也依附于陕西人民才得以发展和弘扬，同时把艺术家声情并茂的演唱和推到一个极致，成就了一代代艺术家的梦想。秦腔的魅力特点尤其鲜明，有一种撕心裂肺般的激荡豪气，甚至有一种对我们来说，是一种“慷慨激昂，苍凉苦涩”的震撼人心的艺术魅力。我们无法模仿，但我们只有欣赏和莫大的尊重。

这就是秦腔《西京故事》所呈现的艺术魅力，一级演员、第三届中国戏剧“梅花奖”得主李东桥，率领一批“西京城里的普通人”，演绎着普普通通的人生故事，这些故事虽然极其普通平常，却真诚地感动着观众。

故事先是讲了一个租住着数十位农民工的西京大杂院中，又迎来了一家四口“西京寻梦”人。一家之长罗天福，因一双儿女先后考上重点大学，而领着妻子一道，用打“千层饼”的手艺，支撑起了儿子甲成、女儿甲秀在西京城的“求学大业”。他们起早贪黑，辛勤劳作，然而儿子罗家成却在理想与现实的巨大落差中日渐迷失，直至把一家人拖向精神几近崩塌的边缘。

紧接着再讲了，这个大杂院的房主西门锁与妻子阳乔、儿子金锁，也在自己衣食无忧的生活中，演绎着另一番“有了钱也过不好的”日子。故事演进中，一群凭诚实劳动安身立命的农民工，在不停歇地吟唱着一支民谣：“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔。”歌声似有低回哽咽，但终究气血充盈，裂帛向天……一台大戏，都是那些“小故事”串起来的，其剧情结构显得更饱满和丰富。

中国戏曲学会会长薛若琳说：“这部戏能让年轻人看懂在讲什么，并且能让年轻人在舞台上找到自己生活的影子，触动他们的心灵，一部戏可以让他们去了解更多的戏曲，这就是一种潜移默化的传承和推广。”

传统戏剧融合话剧元素顶尖舞台设计充满现代感

一部古老的地方戏，能引起如此多的年轻观众的喜爱，除了贴近生活、感人至深的故事情节之外，绚烂现代化的舞台也是很重要的一个原因，《西京故事》还邀请到了国家话剧院的五大名导之一、国家话剧院副院长查明哲来执导，这也是他首次入陕导戏。

因为加入了话剧的元素，这部戏没有传统的幕布，所有表演都在开放式的舞台上展开。而舞台是由北京最顶尖的设计团队打造。而在表现形式上，《西京故事》每一幕的主题歌、到人物形象的设计，都下足了工夫。査明哲用话剧中常用的表现方式，让这部秦腔戏以惊艳的姿态出现在年轻观众的面前。

导演查明哲表示：“恰恰是因为话剧导演的加入，帮助了戏曲的现代化。比如这个戏里的农民工问题，仅仅通过一个家庭不行，必须表现一个群体，我就加入了八个农民工，早出晚归，有些还参与了矛盾的发展。这些农民工倾听着秦腔，不断在秦腔中得到惬意和放松。这种思维和语汇，不是戏曲，它是话剧的。由此使得一些情节场面化，让秦腔的观赏性更强，更符合年轻观众的观看习惯。”

对于戏剧如何更“青春”，更能抓住观众，陈彦表示：“戏剧振兴，要抓住社会敏感问题，充分打开人物的心灵世界，以情动人，既要重视对戏剧传统的继承，又要注重对这门艺术的开拓创新，使戏剧在骨子里和外在形式上充满现代性和现代感。”（梁永康）

来源：中国日报网