平日大量阅读的伍佰不讳言新专辑的写作与当时所阅读的书目有关。某天好友林青霞送了伍佰一本关于苏菲教派先知所写的书，书里把他们的神称作是“爱人”，把人与神的关系比喻成爱情。这个教派最为一般人所知的就是“苏菲旋转”，这是一种祈祷时必须不停地旋转着的修行方法，在不断旋转的过程中，回到自己内在的中心，也回到爱里。
“当人在旋转的时候会忘我，讲出来的话会是片段、不连续的，内容则是天马行空的，好像路边的树会突然讲起话来，驴子会说话。一转眼，驴子又变成了猫。”这些或多或少跑进了这次的作品，让词意的空间超现实般跳跃。
◎所谓纯真，不在年龄，而在对抗复杂的勇气与赤子之心
“也许是因为我在写这些歌曲的时候天天都在下雨，所以《纯真年代》里有很多‘水气’的感觉。”专辑的同名歌曲《纯真年代》里有一句歌词“我要我要我要跳进水里面”正是专辑尝试向下潜行游去的最好批注。
或许对许多人来说，世界是白天与黑夜的两半，但是伍佰却有不同看法。“事实上，世界也可以是水面上跟水底下的两半。一半在水底，所有的事情都变朦胧了，所有的节奏感都不对了……你必须自己去拼凑出想要的东西把它加在一起，这种拼凑的过程，就会把自己的喜好、渴望加进去。”
伍佰相信，如果大家看世界不要那么清楚，多一些水气与朦胧，再加上自己的想象。那么，看到的事物本身，其实就是自己的心情反射。“所以，开心的人看事情就是开心的，这也决定了这次我唱歌是比较温暖的”，“这倒无关乎成长或成熟，是一种发现。其实这是种享受。”
“我觉得‘真’有时候会是我的一个缺点。天真也好、真实也好，会让我在许多地方显露出格格不入的感觉……但是有时我却觉得那是我唯一可以信赖的事情……当我不想去掩盖什么的时候，歌曲就会变成那个样子，这跟那些无病呻吟的情歌是很不同的。”“纯真年代”指的究竟是不可追的过去？还是不确定会否降临的未来？显然伍佰已经换个方式辗转回答了。
[专辑曲目]
伍佰谈专辑歌曲
《我只要…》
“这首歌是我很早就想写的一个概念：‘很多人在追求，但是你要的是什么？’我想很多人都有同样的心情，只要跟心爱的人在一起。”
“我没有要给你high。这首歌就是一个句点。录音时一次就录好了，Dino打完之后还大笑……因为他觉得自己打得太好了！因为录进去剪不掉，就收进去了。”
《纯真年代》
“《纯真年代》的solo，我完全不知道我在弹些什么；专辑里很多吉他的部份，我完全没有照我学吉他时候的音阶、想法，我完全忘记，只是乱弹。说来很奇妙，因为我不再把吉他当吉它，所以生出了很多不和谐的音阶——半音、半音……一个学音乐的表妹，她的老师说我的音乐里面其实就是有现代乐派的感觉。”
“现代派的一个基本观念就是：每个音都是一样的重要，12个音阶的全音半音，而流行音乐则是全音比较重要。”“我不把吉他当吉他，不把格子当格子，所以才会有《纯真年代》的吉他出现。”
《两个寂寞》
“《两个寂寞》是一种很high的歌，有一种披头四的感觉。大猫的organ蛮好听的，尾奏我设计得还蛮帅的。”
《Cherry Lover》
“这首歌本来是要加上loop的，搞了一天，连一点点都弄不出来，大家都昏头转向的。后来就放弃了那个想法，然后发展出现在这个很好的版本。”
《海市蜃楼》
“《海市蜃楼》的主旋律，高高低低的，完全不是流行歌曲的样子；都是半音和半音之间的角落爬起来的，会让我很high！这些是我逃脱原来东西框框的方法，一种很愉快很high的方法。”
《冰雨》
“《冰雨》是一个意外产生的歌。写这首歌的时候是在春天……春天的山边很有趣，会一直有雾，所以歌曲里面会有很多水气的感觉。”
《彩虹》
“《彩虹》的歌词‘‘移动的树都转到我的后面’，树怎么会移动呢？写出来自己都会很high。”
“在美国做mixing的时候，我没跟Bill
Schnee(混音师)说这首歌前面有三个主歌、这首歌在干嘛、连歌名他都不知道；他就自己觉得这首歌应该有三个不同的场景、主角在那边唱歌……他就自己幻想……”
“所以你听这三个段落是三种不同的效果器，vocal的环境不一样……我真的觉得他在这首歌里弄了一个魔术！我很喜欢这样子，没有限制，一种形而上的沟通。”
《不过是爱上你》
“《不过是爱上你》这首歌的角度很特别。我觉得大家都把爱看得太写实了！字面上的意思未必是那个意思，唱起来很爽！”
《你是我的花朵》
“这是一首被退稿的歌，我把它重新弄成自己风格方式去唱……因为差别有点大，本来没有想收录进来，后来发现有这样的空间”，“基本上本来是想把它弄得很台，所以找的音色啦，Dino的鼓，我的木吉他都是用unplug的方式。前奏加进来之后，就还蛮台的；不过我唱进去之后，又比较不台了，这是我的台客文艺复兴的一个重要代表作。因为我不认为台客就一定要很‘洒狗血’，可以很优雅的唱出这种旋律跟趣味。”
（编辑：邓京荆 来源：新浪音乐）
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