环球在线消息：法国可以说是人类电影艺术的摇篮。从电影的诞生至今的这一百多年间，法国电影以其独特的风格和卓越的艺术成就深得全球观众的青睐，更成为了法国文化不可分割的一部分。且听我向您细数法国电影的历史、现状，及一些家喻户晓的魅力影星 ……

一 电影艺术的起源
从1895年法国卢米埃尔兄弟拍摄了世界第一部电影《火车进站》起，电影艺术已经绵延了110年。在这个历史长河中，辉煌的法兰西文化和法兰西艺术家，为世界贡献了无数精彩的影片。

1895年12月28日，法国发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路十四号的大咖啡馆正式放映《工厂大门》、《火车到站》等无声短片，这一天就此成为新的艺术样式——电影的诞生日。电影在发明之后不久便迅速传到世界各地。自1896年初开始，卢米埃尔陆续派遣数百名摄影师奔赴世界各地拍片，至1897年底这些摄影师涉足过除南极洲之外的各个大陆，总共拍摄了750多部影片，其中包括在中国拍摄的影片，电影也正是在这个时期传入中国的，这件事已经成为中法电影交流史的开端。20世纪60年代，法国电影资料馆创始人亨利－朗格卢瓦，将苦心收集和保存的卢米埃尔影片进行了精心的修复，并且编辑成《卢米埃尔短片集锦》，后人才得以观看电影诞生初期的珍贵影片。

“新浪潮”电影——电影历史上的“法国大革命”
即使过了快半个世纪，但只要一提起法国“新浪潮电影”，相信绝大部分的影迷，眼中又会绽现兴奋的光彩，为何法国“新浪潮电影”会如此令人神迷呢？

“新浪潮电影”（nouvelle vague）一词，来自1957年法国记者法兰西吉哈德所提出的一句简洁的媒体影评策略性用语，以预示一个新影像年代的来临。而从1958年至1964年，“新浪潮电影”果然风起云涌，形成电影史上一股最具力量和指标性作用的电影运动，并于70年代末期延烧到台湾，掀起所谓的台湾新电影运动，而时至今日，仍对全球电影创作者具有深远的影响。

其实，所谓的50年代末期出现的新浪潮电影，在日本、英国、意大利、巴西或美国各地，都有所谓的“新浪潮”、“前卫电影”或“青年电影”等新电影运动，各自出新的电影观念，并与上一代的电影工作者抗争，不过影响最巨的显然是法国新浪潮。

说到法国新浪潮，自然不能不提到著名的电影刊物《电影笔记》。当年，楚浮、高达、夏布洛、侯麦和贾克希维特等人，经常在《电影笔记》上发表影评。除了发表对电影的看法外，并强烈攻击当时颇受艺术界推崇的名导，这群作者论的强烈拥护者深信，导演应该表达一种个人的艺术或世界观。特别的是，这些年轻的造反派，并不觉得欣赏好莱坞商业作品是种矛盾，事实上，他们都非常推崇希区考克、山姆富勒、霍华霍克斯等好莱坞导演，咸认他们在大量生产的制片制度中，保有个人特殊的类型风格，符合所谓他们的作者论。

光是写影评，显然无法满足这群年轻人，他们从拍短片开始，转而拍摄剧情长片。他们彼此互相支援筹措资金，并共同分别起用两位杰出的摄影师亨利德凯和拉乌寇塔德，以低廉的独立制作方式，创造出划时代的传奇。1959年是法国新浪潮的开幕年，那一年，楚浮推出了处女作《四百击》、高达拍了《断了气》、夏布洛先后推出《美丽的西朱》和《表兄弟》，另外，贾克希维特也拍了《巴黎属于我们》这部重要作品。这四部作品不但在法国和国际影展上造成极大的轰动（例如《四百击》拿下坎城最佳导演奖），更进而带动其他年轻导演们纷纷跟进，掀起一股所谓的新浪潮风潮。

从1959年至1966年间，光是楚浮这五位新浪潮先驱，总共就拍了32部剧情片，其中，产量最大的则是高达和夏布洛，他俩分别拍了11部作品。不过，大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要的论调是，新浪潮电影的形式和风格，已被广泛的模仿。一般认为，当时法国电影工业陷入困境，法国政府的预支贷款制度，对新浪潮电影的崛起，亦有颇大的助益。

尽管法国新浪潮电影导演作品风格殊异，但基本上仍具有某种特质。例如，新浪潮导演反对棚内拍摄，纷纷在巴黎市区寻找实景拍摄，强调写实精神。另外，为了方便实景拍摄，他们也从原有的定轨摄影，走向创作自由度较高的手持摄影，其间，侯麦还设计了一种可以手持的轻型摄影机。另外，幽默感（如向某部电影致意）、松散的因果关系、剧情不连贯、不明确的结尾等，都是新浪潮电影的普遍特征。

戛纳电影节和法国电影界的现状
戛纳国际电影节是全世界规模非常盛大，非常权威的国际电影节之一。这主要表现在两个方面：第一，戛纳电影节是汇集全球电影专业人士的圣地，它的评判标准的专业性远远超越了市场规范。第二，它一向是面对全世界的，而不仅仅局限于法国电影，它为所有富有创新力的电影提供了生存空间。

从历史上看，戛纳电影节是有着自己的理念和精神追求的。第一届戛纳电影节本应在1939年9月1日到20日举行，当时是为了抗议德国和意大利纳粹政府对维纳斯电影节的干预而创建。但是由于战争爆发，电影节流产了，直到1946年9月20日才第一次举办，后来又因财政困难而中断了几次。 1968年，一批杰出的法国导演公开支持游行抗议的工人和学生，强行中断了电影节上影片的放映。 戛纳电影节一直随着时代的脉搏发展和改变，每一届都反映着时代特色。去年，戛纳电影节推出了"制片人网络"这一新内容，目的是帮助全世界的电影制片人寻找新的合作伙伴和投资者，对面临经济困难的电影业提供一定的帮助。

早在第二次世界大战之后，法国电影界就意识到了美国电影的威胁。众所周知，第七艺术--电影是法兰西文化的栋梁，法国影片在第一次世界大战以前一直在全世界影院占主要地位。 1945年以后，好莱坞电影逐渐占领了国际市场，就在这一年，法国政府建立了法国电影国际化联盟，由法国文化部和法国电影中心(CNC)投资，目的是强化法国电影在国际上对美国的抗争力。 这对法国电影经济起到了重大作用，法国电影如今在世界市场上占第二位。当然，是远远落在美国之后的第二位。每年在法国大约有120多部片子问世，这在全欧洲居首位，也就是说，法国电影业现状是比较乐观的。 目前，法国电影在本土享有特权地位，占票房总数的30%，几乎与美国相等，这在当今时代是不易达到的数字。
近年来，法国电影业有回升的趋势。目前全法国共有4000家电影院，而巴黎则是电影爱好者的乐园，人们在那里能看到不同时代、不同国家的影片。蓬皮杜文化艺术中心更是电影人的天堂，从1978年起，那里举办了50多次电影回顾展，介绍全世界的电影大师。 每年法国共有10个电影节，包括著名的戛纳和南特电影节。这一切都推动着电影事业的发展。
从2000年以来，法国电影业把向世界推广法国影片作为首要目标，制定了文化、政府和经济三位一体的策略。

首先是对欧洲、亚洲、美洲这世界三大电影市场开设"橱窗"。法国电影国际化联盟分别在慕尼黑、东京和纽约建立了办事处，在国外办法国电影节，召集世界电影人每年聚集一堂，向他们展示当年的法国新片。政府还在经济上支持本国新片在国外的推广，承担艺术家们去国外参加首映式的旅行食宿费用，每年要送出去一百多位导演和演员。 另外，文化部尤其重视法国影片在美国的推广，对翻译和配音进行赞助，鼓励使用美国大明星的声音，以便提高上座率。

（编辑：邓京荆　来源：中国明星大道网）