信息时报：打击乐在国内被误认为是乐器演奏中不出彩的行当，甚至有些人都不知道打击乐是什么，在台湾的状况如何呢？
刘：最初，打击乐是附属在乐团中，处于在舞台边缘处，起到辅助作用。但1986年，自从朱宗庆打击乐团在台湾成立后，打击乐逐渐从舞台边缘走到舞台中央。今天，它已经独立成为一个音乐表演项目。
１９８６年，在台湾，没有人知道什么是打击乐。朱宗庆打击乐团的创始人朱宗庆先生在维也纳学习打击乐。那一年，他回到台湾，开始从事打击乐音乐的推广工作。同年，朱宗庆组建了朱宗庆打击乐团。通过一个乐团的演奏，进一步展现了打击乐的魅力。
据刘书康先生介绍，当时推广的工作很艰辛，他必须走进校园，和很多学校的音乐老师举行讲座，进行小型的示范演奏会，告诉人们什么是打击乐，打击乐的趣味性和特性究竟在哪里？然而，乐团的演出却让从未领略打击乐风采的台湾观众非常震动，他们认识到，原来有一种音乐，用敲打发出声音的，叫打击乐。
２０年来，经过这些点点滴滴的推广工作，台湾社会逐渐了解并接纳了打击乐。
信息时报：朱宗庆打击乐团一直以来，主要通过哪些方式，尝试推动社会对打击乐的认识？为什么在普及方面，做这么多工作？
刘：我们乐团的核心由四个部分组成：演奏，研究，推广，教学。我们将这四部分融合在一起，进行普及性的推广工作。就是保证专业发展的同时，普及化的工作一定也要做。因为我们必须要保证有广大的群众基础，有更多懂得欣赏你的观众支持你，鼓励，并购票来看演出。否则乐团的存在将失去价值，乐团本身也很难有所发展。
信息时报：首先要保证演奏和研究，然后再谈推广和教学？
刘：对！我们十分重视乐团自身的专业水准。因此，我们乐团的每个成员不是只会一种乐器。他们精通上百种乐器，因为每个人都有可能会在舞台上演奏。除此之外，他们还要继续学习，无论是民族乐器，还是非洲的鼓，他们都需要广泛地去掌握，并触类旁通。在研究领域，我们下了很大的工夫。每年都会邀请国外的老师来台湾做指导，比如邀请乌兹别克的老师专门教手鼓。今年还邀请了爱尔兰的老师教爱尔兰的手鼓。在打击乐领域，乐器太多了，基本讲不完。但乐手们多学一样，就是增长见闻增长了能力。这些东西都可以运用在他们的音乐创作中。在好的研究基础和好的创作条件下，乐团的专业性才得以有了保障。
信息时报：不过在演出中，你们的演出又会出现各种不同类型的形式，比如你们举办儿童音乐会。
刘：有了专业性之后，演出不仅是给鉴赏类很高的观众看，也要把打击乐美好的部分普及化。我们经常会走进校园、农村、社区里做推广性演出，当然演出的曲目有差异。我们会针对观众的不同，选取适合他们的作品。比如这次在星海音乐厅的节目，有三分之一的曲目非常严肃，有三分之一的曲目很轻松。一方面，我们考虑到观众的欣赏要求，另一方面，我们也希望他们能在音乐中得到轻松和愉悦。但有时，我们也希望能够通过音乐，起到教育观众的目的。让他们了解，原来打击乐还有这样的形式。
