纳西歌王和崔健同台

环球在线消息：２００６年７月２７日，云南民族文化传习馆的第一批学生李怀秀获得了第十二届ＣＣＴＶ全国青年歌手电视大奖赛的金奖。她所学习的那种山歌的唱法也有了自己的学名，叫做“原生态”。

为拯救多姿多彩而濒临失传的云南少数民族艺术，１９９３年，作曲家田丰在昆明创办了云南民族文化传习馆。

国家一级作曲家兼演奏家卞留念认为，“原生态”音乐是没有被现代文明涉猎的、天然而未经雕琢的、来自于生活最源头的那些从心里涌出的声音。这是人类最原始的一种情感表达方式，在“原生态”音乐中可以找到“最根的东西”。

传习：衔接“断层”的阶梯

彝族姑娘李怀秀生长在云南石屏县的一个小村庄。她小的时候，村里家家都很穷，全村只有一台仅能收到中央一套节目的黑白电视机。爱唱歌的李怀秀看着同龄的孩子在电视上唱歌跳舞，心里羡慕不已。她做梦都盼望着自己有一天也能在电视上唱歌。

１４岁那年，李怀秀得知云南民族文化传习馆创办的消息。虽然当时家里的４个姊妹都在上学，父母还是咬牙卖掉一头牛，用换来的４６０元钱为她置办行李来到昆明。天生的好嗓子使她当即被老师相中，从此一学就是七八年。

然而在石屏县，像李怀秀这样喜欢唱山歌的年轻人却是凤毛麟角。她说，２００４年以前，我们这个年龄段唱“原生态”歌曲的已经很少了，“原生态”传承出现了“断层”，喜欢唱山歌的基本上都是四五十岁以上的婶婶辈和大妈辈。年轻人喜欢流行的东西，农村唱卡拉ＯＫ的人越来越多。她说：“现在好了，好多年轻人看到我们经常代表自己的民族出国演出，经常上电视，也开始觉得保持自己民族的文化还是蛮有意义的。所以现在年轻人的观念也在转变。”

弟弟李怀福就是在姐姐的影响下放弃了外出打工的念头，他告诉记者：“１９９６年姐姐去法国演出时，我还在读小学，从那时起我就盼望将来能像姐姐那样经常出去演出。我先向老艺人学习，２０００年也去了云南民族文化传习馆，然后在２００４年参加了比赛。”

参赛：“原生态”唱法被接纳

李怀秀姐弟提到的２００４年的比赛，就是中央电视台“西部民歌电视大赛”。虽然姐弟俩获得了对唱组金奖，但在同年举办的第十一届ＣＣＴＶ全国青年歌手电视大奖赛中，他们有别于“学院派”的唱法却一度引起评委的争论。

２００６年，当他们再次参加全国青年歌手电视大奖赛时，“原生态”作为一种唱法被正式纳入比赛类别。正是２００６年的第十二届青年歌手电视大奖赛让“原生态”唱法获得了前所未有的关注。

卞留念认为，青歌赛设立“原生态”这个比赛类别非常及时。他说：“面对各种各样的高科技，人们对一切事情都要求速度，并忙于创造，很容易忽略祖辈留下的很多经典的代表民族魂的东西。”

“各少数民族得以流传至今的‘原生态’音乐是我们中华民族几千年文化积淀中的一朵奇葩，我们现在应该去关注、去重视，不能再晚了。”卞留念认为，一个民族也好，一个国家也好，如果没有对自己的根的守望，那就太肤浅、太简单了。

保护：“原生态”音乐呼唤规范化整理

第十一届青歌赛结束后，李怀秀成了云南红河哈尼族彝族自治州歌舞团的正式签约歌手，但大多数“原生态”歌手还在原来的环境中劳动和生活着。“他们唱着歌儿，种几亩地，养几头牛，感觉很快乐。”卞留念说，他们觉得生活就应该是清淡的，所以他们的声音才能反映出这种朴实无华的气质。

“我在云南和贵州采风的时候，发现‘原生态’音乐都是祖辈自发地一代代传下来的。”卞留念介绍说，他们不收学费，没有商业目的，是血液里流淌的本能驱使他们教给下一代。侗族八九十岁的老人还在唱，３岁的孩子也在唱。这种景观是震撼灵魂的。

谈到“原生态”音乐的保护，卞留念不无担忧：“‘原生态’风是刮过来了，人们也感受到了扑面而来的乡土气息，但赏心悦目之后，需要对它的挖掘、整理和发展进行规范化的操作。比如，学美声和民族的可以去音乐学院，学流行音乐的也有去处，可‘原生态’音乐谁来教？有没有生存能力？”

为此，卞留念建议，“原生态”唱法也应该纳入高等教育，形成规范化的教学链条。利用“原生态”资源打造产业链也好，将其作为文化遗产纳入研究也好，这一系列工作应该是非常科学的，必须要有专门的队伍来做。（来源：新华网　记者：卜晓明、顾玲）