你通常是从哪里得到创作灵感的？

从最初开始，我的设计研究便集中在3到4个不同的范围重点上，直到现在这些重点依然能够在我的设计里面找到。至于不同的重点在不同的项目上所占的分量，主要是取决于项目本身的性质，以及最初引领项目概念发展的灵感来源。

第一个重点是以人为本的考虑。当我为项目进行设计，我会确保设计是完全可以使用的。即便是如何艺术的或创新的，我希望最后的作品是简单易用和符合原来的设计目的的。例如在为Bonaldo设计的Big Table中这个重点便非常明显，Big Table的设计是非常富建筑感和雕塑感的，但它是设计给每天使用的桌子，相同的情况也出现在我为Casamania设计的Container sideboard，从一个角度看，它的设计是非常实验性的，充满了解构与重构味道。它的设计概念是根据对储物柜普遍提供的不同功能及其使用空间的研究而来的，包括小型冰箱，存储元件等。然后每一个功能由一个“盒子”来负责，所有这些盒子可以在一个基座上自由组合放置，形成不同类型的家具组件，像这样概念性的产品依然能够保留它的功能性。

另外又如我为Buzzispace设计的不同的产品，它们都是特别为了使用者的需要而设计的，是建筑师为了解决工作问题或者要在办公室创造新的工作环境而设计的工具。

所以，我的设计都保持着对可用性的限制的关注，但同时亦会冲击这些规限。

第二个重点是建筑结构。在我的许多设计中都会对产品的构造加入建筑结构感，我的设计都很结构化和通常带有非常容易辨认的轮廓和线条。相对大部分相当静态的家具，我尝试设计更动态的，看起来像是在活动中，或者是可以活动的家具。好像是为Bonaldo设计的Tectonic Tables，Big Table，Collage Table，为Qui est Paul设计的Metamorphosis Table等都是很好的例子，当使用者在这些产品周边移动或者从不同角度望向它们，会感觉到产品的改变，它们的视觉效果在不断发展和变化，就好像它们中间拥有多重性格。

我还设计了几个重新定义房间布置的产品，例如为Magnitude设计的Area Bed。构思是要了解现今除了睡觉以外人们还会在睡房进行些什么活动，结果把床头板变成了一个房间分隔，像浴缸、工作台、健身设备或其他东西都能够放置在睡床背后。

通过与Buzzispace合作，特别是BuzziBooth和BuzziHub项目，我创造了微型建筑元素，成为建筑师提高人们在办公室或者任何公共环境中活动质素的工具。

第三个重点是产品的平面效果。产品的平面效果能够让人“阅读”和理解甚至紧记住它们。故此当我为产品加上纹理和颜色的时候（通常是在后期三维阶段）我会从产品结构如何被解读为考虑测试不同的颜色/纹理组合对产品的影响，又或者我只简单地尝试通过颜色和装饰去加强设计背后的最初的概念。这个设计理念的例子包括我为巴黎Galerie Gausserez设计的Tension Tables，又例如Bonaldo的“Big Table”,设计使用的颜色组合完全把产品重新定义并且强化了每条台脚均是独一无二的概念。一张全白色的Big Table与另一张配上颜色鲜艳台脚和木制台面的Big Table是两个完全不同的产品。我喜欢这种单纯以颜色/纹理的处理而给不同的人传达不同的讯息的想法，个人而言，我不会分开处理纹理与颜色，而会一拼考虑它们的平面效果。

第四个重点是与最终使用者的互动。在可能情况下我喜欢让使用者参与设计的过程或者与他们作互动，第一次的经验是在我为Qui est Paul做的项目“Rock Garden”种植器的时候。我探索如何可以创作类似的作品但又同时能显示出它们的分别之处，假如作品是以人手完成的，具有手工制作的独特性，这个想法可以在不怎样增加费用的情形下实现，但是在像“Rock Garden”这样的项目，因为需要以模具生产，这个想法便变成不可行。故此我把种植器设计成非对称形状的模具，当这些模具被拼在一起重新构建一个现代化的岩石花园，每一组装置都是不同的和赋有自己的生命力。

我不会让消费者完全去设计整件产品，但是我很喜欢让他们有限度地参与到我的设计过程之中。

在进行家具设计的时候，你会经常提醒自己要实践这些概念和原则吗？

可以这样说，当我在进行设计工作的时候，我会经常注意不要丢失最初的设计概念，确保这些推动我创作这个项目的概念保持清晰或者能够更加得到强化。我亦经常尝试在设计中加入不同的层次或者增加不同的观赏角度。但是对我来说最重要的是要保证除了概念外，产品的功能性不会失去，我不希望最后出来的是美观但不实用的设计！

另一样在设计过程中需要紧记得是要从成本和投资角度去考虑设计。从商业的角度考虑，假如设计要被采纳生产，再提出最佳和最合理的设计方案。