艺术理论(或称为学术)与艺术经济就像是两条腿，少了一条或短了哪条，都走不快。但如果两条腿绑的过紧就变成蹦着走路了。巴塞尔似乎把两条腿分的很清楚，且平等相依。之前巴塞尔艺博会以“艺术卖场”而著称，不是个拥有专业水准的博览会。而后来其在艺术交易之外作出的创新和尝试，才是其越办越好、越办越大的原因。2000年开始设立的“艺术无限”单元使得因某些因素无缘巴塞尔的艺术家，通过与画廊互助的形式，租用非限制性空间，得以实现自己在巴塞尔的创作梦想，这一尝试延伸了原本以交易为重点的巴塞尔艺术博览会，为大型雕塑、壁画、视频、装置等受限的艺术品创作者提供了一个难得的平台，推动巴塞尔从商业走向专业。此外，“艺术宣言”、“艺术巴塞尔谈话和艺术沙龙”、“艺术游行”等环节从专业、学术和参与度等不同方位提升了巴塞尔艺术博览会的高度。我想巴塞尔艺博会商业交易与艺术建设的明确划分，和相辅相成才是中国艺博会最值得借鉴和参考的。中国的艺博会商业和学术无规则地交缠在一起，很难看清是少了一条腿还是两条腿绑在了一起。学术和商业是当代艺术一直争论不休的问题，我们无妨在艺术巴塞尔上得到点启发。

一方水土养一方人，艺术的道理应该也差不多，一方水土养一方艺术。巴塞尔是个小城市，而在这座小城中却有30家私人和公立博物馆。巴塞尔市民家中都能看到近代大师的作品。城里的私人博物馆收藏着莫奈、毕加索、罗斯科等大家的画作，且这样的博物馆、艺术馆和画廊，巴塞尔有很多。巴塞尔是一个将艺术渗透到自己每一个细胞中的城市，是一座优雅的欧洲艺术之都，也正是小城这样的气质才孕育出巴塞尔艺术博览会这样的艺术盛会。从年纪上来看，威尼斯双年展2011年是第54届，108岁；巴塞尔艺博会是第42届，42岁；而中国的当代艺博会最大的也还不到10岁，虽然出现过很多冠名为“双年展”或“三年展”的盛会，但夭折的居多，幸存下来的能取得今天的成绩已经很是让人欣慰。最重要的是要成长下去，这种成长不仅需要艺博会自身的成长冲动，更需要孕育它的艺术水土，就像巴塞尔小城孕育巴塞尔艺博会一样。传统艺术形式(如古玩、字画、瓷杂等)是中国化的，我们孕育的传统艺术氛围(无论是商业的还是学术的)都是世界独一无二的，这方面我们不需要国际舞台。而当代艺术是国际化的，如果我们只顾着自己玩，是没有前景的。我们需要国际性的艺术家，更需要国际性的收藏家，我想只有当中国的收藏家开始成熟地收藏西方艺术作品的时候，才是中国当代艺术国际化的时候，至少是国际化的一个重要标志。

来源：收藏拍卖   编辑：元元