中国的当代艺术实际上面临跟国际艺术一样的窘境，类似上世纪八九十年代的艺术群体高潮迭起的时代彻底结束。膨胀过度后的中国艺术市场正陷入一个进退两难的窘境，即面向世界资本不够，面向国内资源不足。

当代艺术精品价格升值到令人仰望

但严酷的事实是，类似上世纪八九十年代的艺术群体高潮迭起的时代彻底结束。中国的当代艺术实际上面临跟国际艺术一样的窘境，即：当代艺术进入一个平庸时代，艺术家都会使用世界上最流行的艺术手段——波普、观念、新媒体，艺术观念和作品形式很自我，但缺乏明显的个性；作品显示良好的艺术教养和语言训练，但缺乏激动人心的精神力量。

上世纪每隔10年就冒出一群群优秀艺术家的现象也不再可能发生了，每10年出现两三个杰出艺术家就算不错了。美国的艺术展览及其销售体系仍然显示活力，最好的艺术家仍然排着队等待纽约的顶尖美术馆、基金会和画廊召唤。纽约仍有足够的资本面向全世界挑选艺术家并且买单。经过5年喷发后，膨胀过度后的中国艺术市场正陷入一个进退两难的窘境，即面向世界资本不够，面向国内资源不足。中国的艺术资本拥有数十亿入市资金，但这笔钱为全世界的艺术买单仍然太少；相对于中国，则数十亿资本又相对过剩。

这数十亿资本已将八九十年代的著名作品全部买光，当代拍卖会早就看不到多少优秀之作。一些二三流的油画被炒成天价，美院刚毕业或尚未毕业的有潜质的青年艺术家纷纷被画廊买断。一些“八五新潮”的不知名老艺术家也一个个被挖掘出来，他们的库存作品亦被一锅端。艺术资本对八九十年代的成果展开的“收割运动”就此告一段落，当代艺术的野地里，从参天大树到小树苗全被收割或者连根拔掉，甚至连“草”和“歪树”也被当作名贵花木收走了。经过这一轮资本收割，当代艺术变成一片“荒原”。

有些资本操盘手问，还有没有类似于“八五新潮”艺术家在萌芽。我不得不说：很抱歉！没有了，而且可能永远不会有了。因为中国正跟世界一样，进入了当代艺术的长期“平庸化”时代，无非西方是“高级的平庸”，中国是“中低级的平庸”。中国的艺术资本就是有朝一日超过美国，也改变不了世界艺术的长期平庸化状态。

这是由于人类的精神状况和社会模式正陷于一个“后乌托邦”时代。经法国大革命到中国的“文革”近300年，人类在前苏联崩溃后，尚未走出乌托邦失败后的心理沮丧期，二战后再无一个思想家提出理想的社会模式，人们也不再愿意为革命和乌托邦献身，因为所有的革命结局都产生新的权贵及腐败。在人类的总体精神不再有激情和思想启蒙前，艺术不可能超越这一总体性。