川剧《死水微澜》剧照十几年前，川剧《死水微澜》被誉为“川西平原的风情画、黑暗岁月的写意图”，成为川剧改革里程碑作品。如今上海戏剧学院戏曲学院根据川剧移植改编的京剧《死水微澜》成功入选2010全国京剧优秀剧目展演，并成为唯一一台由戏曲学校献演的剧目。该剧具有青春靓丽的演出阵容，同时京韵、蜀地风情兼具，艺术风格别开生面，因而备受专家和观众瞩目。
京剧《死水微澜》到底如何实现川剧到京剧的华丽转身？本报理论部特别约请中国艺术研究院研究员刘祯、刘文峰、谢雍君、何玉人，中国戏曲学院教授谢柏梁，贵州省文化艺术研究所研究员刘斯奇共同研讨该剧的成功创作经验，为戏曲的传承与发展提供新的启示。
剧目出新：有“川味”的京剧
记者：《死水微澜》原是川剧，讲述了上世纪初期四川天回镇上少女邓幺姑追求爱情的曲折故事，并一定程度折射出了当时社会的风云变幻。可以说“川味浓郁”是川剧《死水微澜》一炮走红的关键，却也似乎是京剧《死水微澜》改编的难点。该剧何以破解这一难题？
刘祯：该戏实现了从川剧到京剧的华丽的转身，是一出有“川味”的京剧。它实现移植和转化的过程中，同时也是一个创造的过程。这个戏不同于川剧，但又是有“川味”的。因为“川味”是无可剥离的，这正是这个题材所想要表现的内涵，否则该戏所刻画的人物也就不是四川人，改编也就失败了。
何玉人：移植剧目实际上是对戏曲艺术规律的遵循，中国戏曲的发展历史实际上是一个不断的移植剧目的历史。比如《窦娥冤》被多个剧种移植搬演，《牡丹亭》一代一代地被不同剧种演出。同时，任何一个剧目的移植不可能是原封不动地去进行一种置换，移植本身就是一个创新的过程。上海戏剧学院戏曲学院通过移植改编繁荣京剧创作，不仅出了新戏、丰富了舞台，还培养和锻炼了新人。这正是该剧的突出贡献。
谢雍君：《死水微澜》是从川剧移植到京剧的，从编导、唱腔、舞台美术等方面对川剧有所借鉴，比如空灵的舞台表现空间，无场次的导演艺术，又如川剧常用帮腔（京剧称为伴唱）推动剧情发展，在京剧《死水微澜》中，川剧原作的帮腔部分基本得到保留。伴唱大量运用到京剧是否合适，我们可以继续研究，但从目前舞台呈现的情况来看，罗德生和邓幺姑这条情感线主要是依靠伴唱来推进、完成的。这成为该剧一个突显个性的艺术亮点。
创作理念：开放、包容、前卫
记者：很多人夸赞《死水微澜》具有勇于创新的艺术胆识，导演田蔓莎在尊重戏曲基本规律的前提下求新、求变、求美，艺术创作理念开放、包容、前卫。在舞台表演、时空把握上是如何具体表现的呢？
刘祯：该戏具有好看性，表现在合理人物关系设置、矛盾冲突等方面。比如邓幺姑与罗德生的爱情，和她母亲邓大娘的冲突等。还塑造了多元身份、不同类型的人物，包括财主、袍哥（帮会组织）、农妇、妓女等。作为一种探索尝试，它在京剧的舞台上是能够流传下去的。
刘斯奇：该剧运用了黑衣人实现时空转换。黑衣人不是剧中的角色，而是在剧中承担搬运道具的辅助人员。他们的色彩与剧目整体黑的色彩相同，因而他们在舞台上搬运道具的运动就有了一种故意隐蔽的意义。同时。黑衣人当着观众的面在舞台上运动，这是对布莱希特“间离效果”的自觉运用——意在提醒观者这是一种假定的艺术再现，而不是真实生活本身。间离效果贯穿全剧，体现了该剧主创者兼收并蓄、为我所用的戏剧观念。
人才培养： 戏曲高等教育的新范例
记者：该戏导演田蔓莎是当年轰动剧坛的川剧版“邓幺姑”，如今已是上海戏剧学院戏曲学院副院长，她曾说推出京剧《死水微澜》的目的还是希望通过这样一部在人物性格塑造上比较突出的作品，给戏曲学院的新人更多的借鉴学习和拓展训练。戏中年轻主角石晓珺、蓝天的表演让人惊喜。女主角“邓幺姑”必须跨花旦、青衣、刀马旦等多个行当进行表演，难度很大。对此，您们怎么认为？
刘文峰：《死水微澜》为戏曲教育提供了一个范例。我们戏曲专业现在的中专教育到大学生、研究生的教育，和原来戏校相比，整体的教学时间较短。
戏剧培养人才具有特殊性，它不像一般的学校招生，必须从小开始培养，这是年龄的特殊性。还有长期遗留下来的人们对戏曲艺术的歧视，使戏曲专业招生带来难题。我们应该重视戏曲艺术人才培养的特殊需要。另外，过去的戏班为什么能培养出一代代人才，重要原因是他们能演出实践大量剧目。上海戏曲学院“以戏带人”取得成功的经验，值得继续探索。
谢柏梁：这出戏的意义在哪里呢？在于戏曲高等教育三个功能的有机统一：培养人才、科学研究和服务社会。
我们应当搞清楚戏曲学院和剧院团最大的区别是什么。都是搞戏，却目的不同，剧团搞戏就是出戏为主，戏曲学院搞戏应当是出人为主。我们进学院搞戏是科学研究就不能怕失败。带着探索的精神，期待戏曲取得新的发展，这是这出戏给我的很大的启发。上海戏剧学院戏曲学院有一个坚实的依托，就是拥有自己的京昆青年艺术团，这样，他们的创作就有好的落脚点，剧目创作和培养演员能够有机结合在一起，这也是对戏曲高等教育的启发。
中国戏曲教育体系的建设经过60年发展有了长足进步，但是目前仍然不完备，比如中国戏曲人物塑造体系也没有建立起来。我们演员在刻画人物的时候，往往技巧有余、内在情感表现力稍弱。这台优秀剧目，给我们提供了很多的思考空间，戏曲教育教学登上新台阶值得期待。（刘 茜）
文章来源: 中国文化报
《死水微澜》:实现了从川剧到京剧的华丽转身文化中国-中国网 cul.china.com.cn 时间： 2011-01-14 13:45 责任编辑: 苏向东
川剧《死水微澜》剧照十几年前，川剧《死水微澜》被誉为“川西平原的风情画、黑暗岁月的写意图”，成为川剧改革里程碑作品。如今上海戏剧学院戏曲学院根据川剧移植改编的京剧《死水微澜》成功入选2010全国京剧优秀剧目展演，并成为唯一一台由戏曲学校献演的剧目。该剧具有青春靓丽的演出阵容，同时京韵、蜀地风情兼具，艺术风格别开生面，因而备受专家和观众瞩目。
京剧《死水微澜》到底如何实现川剧到京剧的华丽转身？本报理论部特别约请中国艺术研究院研究员刘祯、刘文峰、谢雍君、何玉人，中国戏曲学院教授谢柏梁，贵州省文化艺术研究所研究员刘斯奇共同研讨该剧的成功创作经验，为戏曲的传承与发展提供新的启示。
剧目出新：有“川味”的京剧
记者：《死水微澜》原是川剧，讲述了上世纪初期四川天回镇上少女邓幺姑追求爱情的曲折故事，并一定程度折射出了当时社会的风云变幻。可以说“川味浓郁”是川剧《死水微澜》一炮走红的关键，却也似乎是京剧《死水微澜》改编的难点。该剧何以破解这一难题？
刘祯：该戏实现了从川剧到京剧的华丽的转身，是一出有“川味”的京剧。它实现移植和转化的过程中，同时也是一个创造的过程。这个戏不同于川剧，但又是有“川味”的。因为“川味”是无可剥离的，这正是这个题材所想要表现的内涵，否则该戏所刻画的人物也就不是四川人，改编也就失败了。
何玉人：移植剧目实际上是对戏曲艺术规律的遵循，中国戏曲的发展历史实际上是一个不断的移植剧目的历史。比如《窦娥冤》被多个剧种移植搬演，《牡丹亭》一代一代地被不同剧种演出。同时，任何一个剧目的移植不可能是原封不动地去进行一种置换，移植本身就是一个创新的过程。上海戏剧学院戏曲学院通过移植改编繁荣京剧创作，不仅出了新戏、丰富了舞台，还培养和锻炼了新人。这正是该剧的突出贡献。
谢雍君：《死水微澜》是从川剧移植到京剧的，从编导、唱腔、舞台美术等方面对川剧有所借鉴，比如空灵的舞台表现空间，无场次的导演艺术，又如川剧常用帮腔（京剧称为伴唱）推动剧情发展，在京剧《死水微澜》中，川剧原作的帮腔部分基本得到保留。伴唱大量运用到京剧是否合适，我们可以继续研究，但从目前舞台呈现的情况来看，罗德生和邓幺姑这条情感线主要是依靠伴唱来推进、完成的。这成为该剧一个突显个性的艺术亮点。
创作理念：开放、包容、前卫
记者：很多人夸赞《死水微澜》具有勇于创新的艺术胆识，导演田蔓莎在尊重戏曲基本规律的前提下求新、求变、求美，艺术创作理念开放、包容、前卫。在舞台表演、时空把握上是如何具体表现的呢？
刘祯：该戏具有好看性，表现在合理人物关系设置、矛盾冲突等方面。比如邓幺姑与罗德生的爱情，和她母亲邓大娘的冲突等。还塑造了多元身份、不同类型的人物，包括财主、袍哥（帮会组织）、农妇、妓女等。作为一种探索尝试，它在京剧的舞台上是能够流传下去的。
刘斯奇：该剧运用了黑衣人实现时空转换。黑衣人不是剧中的角色，而是在剧中承担搬运道具的辅助人员。他们的色彩与剧目整体黑的色彩相同，因而他们在舞台上搬运道具的运动就有了一种故意隐蔽的意义。同时。黑衣人当着观众的面在舞台上运动，这是对布莱希特“间离效果”的自觉运用——意在提醒观者这是一种假定的艺术再现，而不是真实生活本身。间离效果贯穿全剧，体现了该剧主创者兼收并蓄、为我所用的戏剧观念。
人才培养： 戏曲高等教育的新范例
记者：该戏导演田蔓莎是当年轰动剧坛的川剧版“邓幺姑”，如今已是上海戏剧学院戏曲学院副院长，她曾说推出京剧《死水微澜》的目的还是希望通过这样一部在人物性格塑造上比较突出的作品，给戏曲学院的新人更多的借鉴学习和拓展训练。戏中年轻主角石晓珺、蓝天的表演让人惊喜。女主角“邓幺姑”必须跨花旦、青衣、刀马旦等多个行当进行表演，难度很大。对此，您们怎么认为？
刘文峰：《死水微澜》为戏曲教育提供了一个范例。我们戏曲专业现在的中专教育到大学生、研究生的教育，和原来戏校相比，整体的教学时间较短。
戏剧培养人才具有特殊性，它不像一般的学校招生，必须从小开始培养，这是年龄的特殊性。还有长期遗留下来的人们对戏曲艺术的歧视，使戏曲专业招生带来难题。我们应该重视戏曲艺术人才培养的特殊需要。另外，过去的戏班为什么能培养出一代代人才，重要原因是他们能演出实践大量剧目。上海戏曲学院“以戏带人”取得成功的经验，值得继续探索。
谢柏梁：这出戏的意义在哪里呢？在于戏曲高等教育三个功能的有机统一：培养人才、科学研究和服务社会。
我们应当搞清楚戏曲学院和剧院团最大的区别是什么。都是搞戏，却目的不同，剧团搞戏就是出戏为主，戏曲学院搞戏应当是出人为主。我们进学院搞戏是科学研究就不能怕失败。带着探索的精神，期待戏曲取得新的发展，这是这出戏给我的很大的启发。上海戏剧学院戏曲学院有一个坚实的依托，就是拥有自己的京昆青年艺术团，这样，他们的创作就有好的落脚点，剧目创作和培养演员能够有机结合在一起，这也是对戏曲高等教育的启发。
中国戏曲教育体系的建设经过60年发展有了长足进步，但是目前仍然不完备，比如中国戏曲人物塑造体系也没有建立起来。我们演员在刻画人物的时候，往往技巧有余、内在情感表现力稍弱。这台优秀剧目，给我们提供了很多的思考空间，戏曲教育教学登上新台阶值得期待。（刘 茜）
文章来源: 中国文化报
《死水微澜》:实现了从川剧到京剧的华丽转身文化中国-中国网 cul.china.com.cn 时间： 2011-01-14 13:45 责任编辑: 苏向东
川剧《死水微澜》剧照十几年前，川剧《死水微澜》被誉为“川西平原的风情画、黑暗岁月的写意图”，成为川剧改革里程碑作品。如今上海戏剧学院戏曲学院根据川剧移植改编的京剧《死水微澜》成功入选2010全国京剧优秀剧目展演，并成为唯一一台由戏曲学校献演的剧目。该剧具有青春靓丽的演出阵容，同时京韵、蜀地风情兼具，艺术风格别开生面，因而备受专家和观众瞩目。
京剧《死水微澜》到底如何实现川剧到京剧的华丽转身？本报理论部特别约请中国艺术研究院研究员刘祯、刘文峰、谢雍君、何玉人，中国戏曲学院教授谢柏梁，贵州省文化艺术研究所研究员刘斯奇共同研讨该剧的成功创作经验，为戏曲的传承与发展提供新的启示。
剧目出新：有“川味”的京剧
记者：《死水微澜》原是川剧，讲述了上世纪初期四川天回镇上少女邓幺姑追求爱情的曲折故事，并一定程度折射出了当时社会的风云变幻。可以说“川味浓郁”是川剧《死水微澜》一炮走红的关键，却也似乎是京剧《死水微澜》改编的难点。该剧何以破解这一难题？
刘祯：该戏实现了从川剧到京剧的华丽的转身，是一出有“川味”的京剧。它实现移植和转化的过程中，同时也是一个创造的过程。这个戏不同于川剧，但又是有“川味”的。因为“川味”是无可剥离的，这正是这个题材所想要表现的内涵，否则该戏所刻画的人物也就不是四川人，改编也就失败了。
何玉人：移植剧目实际上是对戏曲艺术规律的遵循，中国戏曲的发展历史实际上是一个不断的移植剧目的历史。比如《窦娥冤》被多个剧种移植搬演，《牡丹亭》一代一代地被不同剧种演出。同时，任何一个剧目的移植不可能是原封不动地去进行一种置换，移植本身就是一个创新的过程。上海戏剧学院戏曲学院通过移植改编繁荣京剧创作，不仅出了新戏、丰富了舞台，还培养和锻炼了新人。这正是该剧的突出贡献。
谢雍君：《死水微澜》是从川剧移植到京剧的，从编导、唱腔、舞台美术等方面对川剧有所借鉴，比如空灵的舞台表现空间，无场次的导演艺术，又如川剧常用帮腔（京剧称为伴唱）推动剧情发展，在京剧《死水微澜》中，川剧原作的帮腔部分基本得到保留。伴唱大量运用到京剧是否合适，我们可以继续研究，但从目前舞台呈现的情况来看，罗德生和邓幺姑这条情感线主要是依靠伴唱来推进、完成的。这成为该剧一个突显个性的艺术亮点。
创作理念：开放、包容、前卫
记者：很多人夸赞《死水微澜》具有勇于创新的艺术胆识，导演田蔓莎在尊重戏曲基本规律的前提下求新、求变、求美，艺术创作理念开放、包容、前卫。在舞台表演、时空把握上是如何具体表现的呢？
刘祯：该戏具有好看性，表现在合理人物关系设置、矛盾冲突等方面。比如邓幺姑与罗德生的爱情，和她母亲邓大娘的冲突等。还塑造了多元身份、不同类型的人物，包括财主、袍哥（帮会组织）、农妇、妓女等。作为一种探索尝试，它在京剧的舞台上是能够流传下去的。
刘斯奇：该剧运用了黑衣人实现时空转换。黑衣人不是剧中的角色，而是在剧中承担搬运道具的辅助人员。他们的色彩与剧目整体黑的色彩相同，因而他们在舞台上搬运道具的运动就有了一种故意隐蔽的意义。同时。黑衣人当着观众的面在舞台上运动，这是对布莱希特“间离效果”的自觉运用——意在提醒观者这是一种假定的艺术再现，而不是真实生活本身。间离效果贯穿全剧，体现了该剧主创者兼收并蓄、为我所用的戏剧观念。
人才培养： 戏曲高等教育的新范例
记者：该戏导演田蔓莎是当年轰动剧坛的川剧版“邓幺姑”，如今已是上海戏剧学院戏曲学院副院长，她曾说推出京剧《死水微澜》的目的还是希望通过这样一部在人物性格塑造上比较突出的作品，给戏曲学院的新人更多的借鉴学习和拓展训练。戏中年轻主角石晓珺、蓝天的表演让人惊喜。女主角“邓幺姑”必须跨花旦、青衣、刀马旦等多个行当进行表演，难度很大。对此，您们怎么认为？
刘文峰：《死水微澜》为戏曲教育提供了一个范例。我们戏曲专业现在的中专教育到大学生、研究生的教育，和原来戏校相比，整体的教学时间较短。
戏剧培养人才具有特殊性，它不像一般的学校招生，必须从小开始培养，这是年龄的特殊性。还有长期遗留下来的人们对戏曲艺术的歧视，使戏曲专业招生带来难题。我们应该重视戏曲艺术人才培养的特殊需要。另外，过去的戏班为什么能培养出一代代人才，重要原因是他们能演出实践大量剧目。上海戏曲学院“以戏带人”取得成功的经验，值得继续探索。
谢柏梁：这出戏的意义在哪里呢？在于戏曲高等教育三个功能的有机统一：培养人才、科学研究和服务社会。
我们应当搞清楚戏曲学院和剧院团最大的区别是什么。都是搞戏，却目的不同，剧团搞戏就是出戏为主，戏曲学院搞戏应当是出人为主。我们进学院搞戏是科学研究就不能怕失败。带着探索的精神，期待戏曲取得新的发展，这是这出戏给我的很大的启发。上海戏剧学院戏曲学院有一个坚实的依托，就是拥有自己的京昆青年艺术团，这样，他们的创作就有好的落脚点，剧目创作和培养演员能够有机结合在一起，这也是对戏曲高等教育的启发。
中国戏曲教育体系的建设经过60年发展有了长足进步，但是目前仍然不完备，比如中国戏曲人物塑造体系也没有建立起来。我们演员在刻画人物的时候，往往技巧有余、内在情感表现力稍弱。这台优秀剧目，给我们提供了很多的思考空间，戏曲教育教学登上新台阶值得期待。（刘 茜）
文章来源: 中国文化报 实习编辑：任爱凡
