从第四季《我是歌手》《中国之星》《一声所爱·大地飞歌》到即将开播的第三季《中国好歌曲》《音乐大师课》，音乐类节目呈现出少见的繁荣态势——

　　开年综艺“声”动荧屏

　　张帆

　　新年伊始，电视综艺也被各种“好声音”所“承包”，从第四季《我是歌手》《中国之星》《一声所爱·大地飞歌》到即将开播的第三季《中国好歌曲》《音乐大师课》，音乐类节目呈现出少见的繁荣态势。从类型上看，原创音乐在电视综艺的舞台上得到了更多展现，也引来不少争议；许多沉寂许久的老牌歌手也在这个舞台上重新被发现，焕发“第二春”。

　　音乐综艺助力原创

　　与以往相比，今年多档音乐类节目把目光投向了相对“小众”的原创音乐。无论是正在播出的《中国之星》抑或即将开播的第三季《中国好歌曲》，展示音乐的原创力都成为节目中不可忽视的亮点。

　　据介绍，第三季《中国好歌曲》的音乐风格更加多元化，唱作人来自全球各地。首期节目自称“才72岁”资深原创音乐人重新出山，引得四组导师起立致敬；还有来自大凉山的彝族“学霸”贾巴阿叁深情歌颂家乡，《中国好歌曲》还吸引到了一位来自新西兰的高颜值帅哥罗艺恒，原创中文歌曲惊艳四座。第三季《好歌曲》给予优秀唱作人更多空间，更多机遇，用多首原创歌曲展现实力，在节目进程中不断发掘自我个性，丰满自己的原创能力。

　　应该看到，观众喜欢听流行金曲，却也并非不能接受冷僻新曲。比如在《中国之星》的舞台上，谭维维的几次创作都得到了观众的首肯，她与华阴老腔的跨界合作更是引发了强烈关注，并有望登上春晚舞台。吉克隽逸的《不要怕》和《那种女孩》虽风格迥异，也都凭借强大的现场感染力征服了观众。然而电视观众对音乐创意的接受程度仍有局限，推荐人和歌手对一些经典老歌的实验性改编往往让他们“不能忍”。

　　《中国之星》的音乐专业性高出一筹，无论是现场乐队配置，还是各种乐器的使用，都追求高规格、新奇、前沿。每首歌的编曲也倾注了推荐人和歌手的心血，希望它能一鸣惊人，表现出理想的效果。然而节目理念悬得越高，与电视观众的距离也就越远。所谓曲高和寡，不少观众也因为节目的专业性太强而放弃了观看，一些独具匠心的编曲、配乐，普通观众根本无法分别，即使是现场有一定音乐素养的大众听审团也听不出个中玄机，最终还是选择了更有共鸣的歌曲。《中国之星》为小众音乐提供了一个开放式的平台，也努力将各种不同的音乐类型放到观众面前。但对于当下的电视音乐环境而言，节目所做的尝试或许还过于前卫，对观众而言太过阳春白雪，一时间难以接受。想要平衡音乐的专业性和节目的普适性，还需要时间来实现。

　　成名歌手迎来“第二春”

　　近来的音乐类节目不仅让原创音乐走进观众视线，同时也让不少成名已久的歌手们再次被观众重新认识并获得认可。

　　在第四季《我是歌手》中，最受瞩目的两位老牌唱将当属李玟和赵传。从首期节目表现来看，二人可谓有喜有忧。他们都选择了耳熟能详的经典曲目进行改编，李玟在《爱之初体验》中加入国际元素，编曲新颖亮点频出，助她获得第一。赵传为《飞得更高》重塑层次感，结果稍见改观，获得了第三名。上海灿星文化传播有限公司副总裁陆伟认为，请老歌手上节目，更容易获得关注，“有一批年轻观众是听着他们的歌长大的，他们的面孔重新出现，是一种集体记忆的回归，往往节目还没有播出，或者只播一两期就能获得比较多的关注。”

　　在东方卫视的《中国之星》的舞台上，齐秦虽然在晋级赛中被昔日学员袁维娅淘汰，但这位乐坛老将的感言也代表了很多同时代歌手的心声：“来到这最主要的就是作为一个歌手，有这样一个舞台，有这么一个好的表现的地方。当然也希望自己能够在这里展现出自己想要表达的东西……我觉得这样画下一个句点也是非常好，不要再占一个位子，然后让这些新的歌手们能够有一个好的冲刺。”