《黛夫特小景》/《德尔夫特》现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆

平均一年还不到两幅的产量，这和同处17世纪的另一位以量取胜的“高产大师”——鲁本斯，简直有着天壤的分别。一般情况下，维米尔作画的速度慢得出奇，他经常性地对作品中的空间、光线的表现进行修改，以达到他理想的状态。但这也使得他作画的时间反复拉长，交画的日期往往一拖再拖，从而逐渐丧失了订购者的赏识。

留下少量画作便匆匆辞世，维米尔在身后两百年里一直藉藉无名，直到19世纪才重新被世界发现。有趣的是，维米尔被再发现，却是缘于他的风景画。1866年，法国艺术评论家毕格在荷兰海牙美术馆闲逛时，无意中看到了维米尔的《黛孚特小景》，一下子便被这幅画深深吸引。正是由于毕格其后的大力宣传，维米尔的才华才被世人所真正发现，对他绘画的研究成为了一时风潮。《黛孚特小景》和稍早一些的《黛孚特街道》，是维米尔仅有的两幅风景画。尽管维氏的作品中，显然以人物画最具代表性，但《黛孚特小景》却被视作是“从未被超越的典范”。维米尔像所有荷兰风景画家一样，把地平线压低，画面的大部分留给了北欧宽广的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近处的人物，都以他独有的厚重笔触均衡地描绘出来，每一个细节都恰到好处地包含在完整性之中。我们在这幅画里，丝毫看不到早期荷兰风景画的古板和小家子气，也没有鲁伊斯达那种火热的内心交锋。历史上从没有一幅荷兰风景画，能比《黛孚特小景》更接近于彩色照片。产生这种效果，除了他对真实色调的非凡感觉之外，更在于他拥有一种超越对象之外的冷静。