“对于侗族人来说，侗族大歌的核心内容是歌词，而不是音乐，唱歌时注重的是内容，而不是形式和声音效果，但是现在侗族大歌在公众面前的表演，最注重的反而是声音效果和表演形式，这完全是本末倒置了。”在日前举行的东盟教育交流周上，贵州民族学院教授、贵州侗族贵州省侗学研究会副会长龙耀宏在谈到对民族文化的传承时，对侗族大歌的未来表示担忧。

龙耀宏说，侗族大歌从山寨中走出来，走上了国内甚至国际的大舞台，对侗族的音乐文化来说，是一个好事，但是，这样的知名度对于侗族大歌、侗族音乐来说，其实是一把双刃剑。舞台上表演的侗族大歌是经过精心挑选、编排的，大众所能听到的侗族大歌其实只有有限的几首，只有适合搬上大舞台的几首，而真正的侗族大歌，则远比这些要复杂、精深得多。

“现在的年轻人学习侗族大歌，基本都是在学那些舞台上的东西 ，真正的传统大歌，已经很少有人去学习传承了。”让龙耀宏担忧的，这样下去会让支撑侗族大歌的母体文化逐渐萎缩，另一方面，现在活跃在舞台上的，都是侗族的女孩子们，就导致了村寨里面学习大歌小孩子基本都是女孩，男孩子鲜少有人自愿去学。

那么传统的侗族大歌是什么样的形式呢？龙耀宏说，侗族大歌对于侗族人来说，并不仅仅是一种音乐形式，而是一种程式化的民俗活动。由于其演唱场合、演唱形式和演唱人员性别的不同，侗族大歌可以分为“鼓楼对歌”，“声音大歌”，“叙事大歌”，“礼俗大歌”，“童声大歌”，“戏曲大歌”等。一般来说，一场侗族大歌需要进行至少6个小时的活动才能完成，而在整个过程中，声音大歌其实只占了很小的一部分。大家平时听到的侗族大歌，就是声音大歌。

龙耀宏说，侗族大歌在众多的侗族音乐形式中是一种非常特殊的歌类，对于侗族人来说是神圣而隆重的，因此它只能在侗族特有的地点——侗族鼓楼中演唱，除了平时歌班练习演唱是在歌师家里面以外，侗族鼓楼是大歌唯一的演唱场所。除了地点以外，侗族大歌的演唱场合也是很特殊的，平时的侗寨除了歌班联系，是很难听到正式的大歌演唱的，侗族大歌一般是在有外寨的歌队来访或村寨举行重大的活动时才会正式地演唱，所以每年的冬季，特别是春节期间，侗族村寨间有进行集体的走访唱歌的习俗“为也”，到那时乙寨的歌队走访甲寨，主客双方就要集中到甲寨的鼓楼对唱大歌，通宵达旦。同时，侗族大歌的演唱者也是有严格规定的，必须是男女对唱，每一首歌都有问歌和答歌，歌的内容分男女，男唱男歌，女唱女歌，决不混淆。

据了解，现在在大部分侗族聚居地的中小学都开设有侗族大歌的课程，但是龙耀宏认为，这些学校开设的侗族大歌课，都是在教可以拿上舞台表演的大歌，是片面的大歌，不能代表侗族大歌的真正意义，也不能全面、完整地使学生们传承侗族古老的音乐，并且现在选拔侗族大歌的曲目和歌手，都是按照舞台审美来要求的，这已经和传统渐行渐远了。

龙耀宏说，对于侗族人来说，生活中的很多地方以及历史文化传承的许多方面，是靠侗族大歌来维系的，侗族大歌是一种文化构成，不仅仅是一种歌唱表演形式。希望以后政府和传媒能够全面地了解和宣传我们侗族大歌、侗族音乐和侗族文化丰富、多样的内容，把不能搬上舞台的传统民俗文化展示给大众，也让侗族文化得到更好的弘扬、保护和传承。

来源：中国日报贵州记者站（记者 杨军 邱博 实习记者 陈珊珊） 编辑：宁波