日前，“戏韵丹青——戏画八名家作品展”在国家大剧院拉开帷幕。开幕活动上，国家京剧院的演员带来了精彩的戏曲表演，锣鼓声声，生旦净丑粉墨登场；展厅里，八位戏画名家的百余幅作品生动传神，妙笔绘戏韵，丹青展国粹，为观众带来一次“戏”“墨”交融的视觉盛宴。

　　戏、墨碰撞，笔精墨妙写梨园

　　水墨戏曲人物画，是中国传统戏曲艺术和水墨画的创造性融合。中华戏曲和绘画都是传统中国艺术的重要载体。戏画将最具东方写意精髓的两种艺术品种结合起来，以洗炼的线条和墨色，展现了戏曲表演瞬间之神韵，传递出中国文化特有的艺术精神和美学特征。可以说，中国戏曲孕育了戏曲人物画，戏曲人物画又丰富了中国水墨画的内涵。

　　此次展览精选了百余幅风格各异的戏画作品，或是《罗通扫北》《孙悟空大闹火焰山》等，大气磅礴，重现戏曲经典，或是《脸谱》《武丑》等，精雕细琢，刻画人物形貌，观众在浓浓的墨香中仿若走进昔日的梨园。相关负责人表示：“‘戏韵丹青’展览是国家大剧院历时近一年时间策划、组织并推出的，旨在进一步丰富剧院的视觉艺术展览品牌，展示中国水墨画与中国戏曲结合、碰撞产生的独特神韵。剧院的展览以表演艺术为核心，具有鲜明的特色，观众将在本次展览中体悟到戏曲人物画作品与表演艺术‘同台献艺’所带来的艺术享受。”

　　南、北齐聚，八名家各显身手

　　特别值得一提的是，大剧院特别邀请了当今画坛八位以戏曲绘画名世的艺术家参展，这八位艺术家的作品风采多姿、各具特色。丁立人、马书林、苏鸿升、张培成、范存刚、周京新、韩硕、潘裕钰等八位名家来自南北，或率性恣肆，或简约拙朴，有着鲜明的艺术面貌，体现出艺术家们既尊重传统又不囿于传统，既汲取文化精髓又融合多种表现手法进行创作的创新精神。

　　丁立人观念鲜明、追求创新，色彩、构图特立独行，自成一体；马书林画风受水墨大写意和传统戏曲人物造型夸张、变型特点的影响，作品融朴拙、泼辣于一炉；苏鸿升画作散淡、率意，笔墨自如、富于变化，别具面貌；张培成的戏画生动灵变、气韵传神，随类赋彩之间激情挥洒、快意畅然；范存刚妙悟自然，与水墨花鸟相比，其戏画更显难得的灵动之气；周京新戏曲人物品位超逸，形神兼备，过人的线描功夫，足令其在人物造型的勾画中游刃有余；韩硕作品灵动秀雅、举重若轻，他的人物造型与清新洒脱的水墨融为一体、浑然天成；潘裕钰对线条和墨色的安排独出心裁，常借题发挥，去表象而留心迹，笔意相辅，再造独篇……八位名家各显身手，反映出当今画坛水墨戏曲人物画的新风貌和新气象。

　　本次展览将持续至3月15日。