彦涵近照（中央美术学院彦涵先生治丧小组提供）

中国共产党党员、中央美术学院教授、原中国文联委员、中国美术家协会书记处书记、第一届版画艺委会主任、中国版画家协会名誉主席，杰出的艺术家、艺术教育家、版画家彦涵先生，因病抢救无效，于2011年9月26日22时56分在北京逝世，享年95岁。

彦涵曾在一篇文章里这样表明自己的心迹：“有一天当我逝去之时，我会含笑像烟火一样迸裂开来，留给人世间最后的美丽与辉煌。”

而他众多的朋友、战友和学生都认为，彦涵是一位极为少见的、具有独特人格魅力的艺术家。他那跌宕起伏的传奇经历引人入胜、多舛而又坎坷命运催人泪下，他一手持枪一手握画笔，在血与火的生死考验中凝聚了近百年的时代之精神，在苦难命运中所磨砺出来的刚毅与勇气，都融入到了他的艺术之中。

彦涵生于1916年7月29日，江苏省东海县人。他曾经回忆说，在他踏入艺术殿堂之初，一位前辈老先生的教诲影响和伴随其一生。那位先生告诉彦涵：“你不要去画风花雪月，而要画沧海桑田”。

此后，无论是在战火纷飞的战争年代，还是在深陷政治阴霾的灰暗时期，彦涵始终保持了一位坚定战士的品格与气质，为艺术奉献出了自己的一生。他的作品始终贯穿着人民性和时代性，晚年带有浪漫主义色彩的创作，更是对新时代境遇的期盼与讴歌。

彦涵先生自1938年奔赴延安参加革命，并加入中国共产党。同年毕业于延安鲁迅艺术学院，参加了鲁艺木刻工作团，并随军开赴抗日战争的第一线——太行山抗日根据地。抗日战争期间，他在率领木刻工厂奋勇突围日军大扫荡之后，根据英雄事迹创作了《当人搜山的时候》、《不让敌人抢走粮草》、《奋勇出击》、《来了亲人八路军》和木刻连环画《狼牙山五壮士》等，以及反映延安民主生活的《民主选举》、《冬学》、《农民诊疗所》等一系列经典作品。他还根据民间年画在农村普及的特点，创作了一批以抗战内容为题材的“新年画”和“新门画”，其中具有代表性的是《保卫家乡》和《春耕大吉》等，其中《军民合作抗战胜利》已成为研究中国版画中这一特殊流派的经典作品。

抗战胜利之后，彦涵随鲁艺来到张家口的华北大学任教。其间，彦涵主动提出到白洋淀体验生活，在那里他创作了更多反映战斗生活的作品如《慰问》、《敲钟》和连环画《新儿女英雄传》等，并于解放战争期间，创作了木刻《开展民兵爆破运动》、《黄河从此非天险》、《迎敌》等大量作品，同时开始了他第三个时期的“新年画”创作。1950年，朝鲜战争爆发，在停战之前，彦涵赶赴朝鲜并创作了《刚刚摘下的苹果》等经典之作。

1953年，彦涵被任命为人民英雄纪念碑创作组副组长，并为纪念碑正面浮雕创作了《胜利渡长江》。1956年，彦涵调回中央美术学院，筹建了版画系，并为中国军事博物馆和革命历史博物馆创作了大型历史油画《八路军东渡黄河》和《山洞战》。

尤为值得敬佩的是，彦涵先生在被打成“右派”以后，也从未停止创作的脚步。他在“为人生而艺术”的信念支持下，从人性的角度出发，创作了《老羊倌》、《陕北说书人》等作品。为纪念抗日战争胜利20周年，彦涵更创作了一大批“抗日战争组画”，其中具代表性的有《民兵》、《支援前线》、《麻雀战》、《埋雷战》、《送参军》等，并在此期间完成了他的经典大型套色木刻《百万雄师》。彦涵在插图方面也取得了巨大的成就，其中套色木刻《王桂与李香香》获得了“莱比锡国际书展一等奖”。他创作的插图《革命烈士诗抄》、《小二黑结婚》、《李有才版画》、《花》、《复仇的火焰》、《台湾诗集》等成为这一时期的代表作。

在逆境中，彦涵还用自传体的形式，以自己的亲身经历为蓝本创作了《通过敌人的封锁线》、《埋文件》、《泉》、《打草鞋》、《挖野菜》、《汗洒山岗上》等作品。特别是在“文革”时期，彦涵创作了他的经典木刻《鲁迅小说插图》，借用鲁迅笔下的人物表现了他对现实的看法，在当时被称为是“一个被打得趴在地上战斗的战士”。

“文革”结束以后，彦涵以激动的心情创作了木刻《春潮》和《向大海握手》，这两幅作品成为了他最早表现“改革开放”的经典作品。随后的十年间，彦涵先后在全国各地举办了一系列个人展览。同时，他担任了中国美术家协会书记处书记，后又任中国美协版画艺委会第一任主任，并于1978年在中央美术学院创立了年画连环画系，任第一任系主任。

改革开放后，彦涵的艺术观念发生了巨变，作品开始从具象走向抽象，从描画现实走向象征和比喻，整体风格呈现出多彩性和丰富性。这一时期彦涵的作品以多角度对现实和人生进行剖析，题材涉及更为广泛，体现出极大的自由意志和创造力，被称为彦涵艺术创作的“浪漫时期”，这期间的代表性作品如《少女与海豚》、《长城》、《耀眼的的早晨》、《骆驼行》、《天山牧歌》和《倚篓老人》等。另外，他的许多作品包含了深刻的哲理性，如《四目经纬》、《大羽》、《树人》、《颠三倒四》、《两半和一体》等，体现了彦涵对生命与艺术的广泛思考。

在上世纪90年代之后，彦涵的艺术达到了新的高峰。他在其激越的性格指引下不断挑战自我，勇于创新和发现新的可能性，在艺术形式规律上建立起自己独特的“形象密码”，并以“手书集”的形式，系统记录了自己的艺术感悟，形成了一个完善的艺术理论体系。而所有的这一切，都可以归结为是一个人民艺术家的创造性精神的体现。

晚年的彦涵先生拿起刻刀已非常吃力，于是他将目光投向油画布面。对于老先生来说，从版画到油画的转变只是表现手段的区别而已，无论何种创作形式，都是表达他由内而外的艺术诉求和创作激情的媒介。步入九十岁耄耋之年后，彦涵先生创作的抽象绘画，每一幅都充满着对生命赞颂与渴望。他把每幅作品都当作绝笔之作来创作的极度认真的艺术态度，以及不断否定并超越自我的创作激情，给美术史留下了一笔巨大的艺术财富。

进入新千年，彦涵先生的作品内容更多的呈现出对人生和命运的体察，如《明月与秀峰之吻》、《曲立》、《天尺》、《崩裂》、《方正昭示、棱角分明》、《彩牌》、《宇宙光华》等，其中一部分油画作品具有很强的哲理和隐喻成分，如《曲柱》、《天目》、《绿色的心》、《硬骨头》、《崩塌的墙》等，其中大多数作品是用油画和彩墨画完成的。2008年，彦涵以九十二岁的高龄，创作了最后一幅大幅面版画《生死关头》，这是他表现汶川大地震的作品，形象一改过去的抽象风格而使用具像表达，体现出一种强烈的人道主义精神。

在漫长的艺术历程中，彦涵先生的创作既有明确的阶段性，又具有内在的联系性。不同时期的作品，形式上既有鲜明的区别，又有不间断的承袭关系。在思想内容上既有歌颂、又有批判，同时还有激情与思考。总体风格上展现出一种从具象走向抽象，从现实主义走向象征、比喻，直至达到哲理高度的过程。但无论是哪个时期，他的作品都始终贯穿着时代性和人民性的精神实质。

彦涵的不屈精神与毅力不仅表现在与凶恶的法西斯战斗中，更在与自己坎坷的命运抗争中体现的淋漓尽致。1942年，彦涵在太行山的艰苦环境中身患疟疾，在高烧与寒颤的打击下硬挺过来。从上世纪60年代的胃穿孔起，到70年代的多次残胃大出血，直到80、90年代的两次大面积心肌梗塞、2008年的急性化脓性胆管炎，以至最后的肝癌，彦涵都顽强地与疾病战斗，直至生命的最后一刻。如他所说，自己“始终是一个战争的幸存者”。

1991年，中国美术家协会中国版画协会授予彦涵新兴版画杰出贡献奖；2001年，彦涵获中国文学艺术界联合会、中国美术家协会第一届中国美术“金彩奖”；2003年，彦涵荣获文化部颁发的“造型艺术成就奖”。1995年，连云港市市政府为彦涵建立了现代化的“彦涵美术馆”。

彦涵一生出版过的画册有：《彦涵》、《彦涵画集》、《彦涵版画集》、《彦涵油画集》、《彦涵插图集》、《彦涵中国画集》、《彦涵书法集》、《彦涵写生集》、《彦涵记游图》、《彦涵艺术随感——手书集》以及《对自由的追求——彦涵艺术随笔集》 等等，并曾在法国、西德、日本等世界各地举行过个展。

著名美术理论家江丰曾在《彦涵版画集》的前言中写道：“如果将彦涵的作品连接在一起，将是一幅壮丽的、史诗般的画卷，他是一个具有创造性精神的人民艺术家！”

中央美术学院教授、美术评论家殷双喜认为，“在20世纪中国美术的发展历史中，彦涵先生是极为重要的艺术家。他不仅在延安时期就是最重要的革命版画家，以其画笔和刻刀记录了20世纪中国人民的苦难和斗争，而且他也是新中国版画教育和版画事业的奠基者……彦涵先生的众多创作，不仅反映了他杰出的艺术成就，也代表了新中国革命现实主义美术的最高成就！”

中央美术学院彦涵先生治丧小组哀告称，彦涵先生遗体告别仪式，将于2011年10月9日上午11时，在北京八宝山殡仪馆东大厅举行。

来源:中国日报（记者 朱林勇） 编辑:孙迟