摘要：被巴塞尔收购后，香港国际艺术展会不会变成一个巴塞尔的复制品?展览总监马格纳斯-伦弗鲁(Magnus Renfrew)回答本刊说：“不会的。巴塞尔的三个艺术展都将保持自己的特征，Art Basel有50%欧洲画廊，Art Miami有50%美洲画廊，而Art HK有50%亚洲画廊。我觉得保持50%这个比例将是非常合理的设计。”对于香港这座城市，未来艺术生态就将平衡在国际和亚洲之间。
湾仔今年有近700个画廊报名，最后筛选出266家入场。高门槛让香港国际艺术展（ArtHK）在进入第五年后还保持着引人来一看究竟的吸引力，被维多利亚港环抱的国际会展中心现在也成为全球当代艺术的新地标。
从一层到三层，场馆在画廊区之间分割出了10个方形的公共展览空间，各占地约100平方米，这是“艺术展览计划”（ArtHKProjects）场地，专为美术馆级的大型雕塑及装置艺术而设。为我们导览的，是“艺术展览计划”的首位策展人长谷川佑子。除担任东京现代美术馆（MOT）总策展人外，近年她也常以独立策展人身份活跃在国际艺术项目中，包括曾为香港西九龙文化区管理局成员。
“我们考虑艺术品分布时，尤其关注它们的材料运用、媒介以及概念，还有它们能否为观众带来不同的故事和体会。”长谷川佑子介绍在评审方面兼收并蓄的意图。尽管她透露由著名参展画廊呈交的这10件展品也是可以出售的，但“艺术展览计划”还是以它的学术入点获得关注。
法国丹尼尔 布伦《照片纪念品》
法国艺术家丹尼尔 布伦（DanielBuren）是当代极限主义的重量级代表。他的《照片纪念碑：从3扇窗口，5种颜色给252个地方，在地装置》被悬置于三层展厅的VIP入口空间处，像是为观众迎面打开的无尽之窗。2006年，当时已经68岁的布伦为牛津现代美术馆上层画廊在地构思了这件巨大装置。这次在现场，仍然是从天花板上垂下18个矩形板面，每个板面再以无色及有色的有机玻璃划分12个透明的方形板面，整个空间被转变为由红、蓝、橙等色块与色影叠放的格式，在物理视觉上变得充满了动态和可能性。
不远处，与布伦作品平行的左面空间给了日本后物派艺术家宫岛达男。名为《HOTO》的塔形作品，意思是“多宝佛塔”，来自佛教故事中的一个场景，描述一座珠宝装饰的巨塔自地面涌现终至漂浮于半空。这件高5米的装置2011年曾在北京尤伦斯中心展出过。宫岛的媒介仍然是发光电子二极管和不断点灭的数字计数器，但是，他说：“与我过去的作品相比，它异常宏大、珠光宝气、形状奇特。若不至此，我便无法传达生命的奇迹。”同样是展示幻变、欲望和奢华，中国艺术家尹秀珍的《黑洞》显得更有吞噬的场域感。她将二手货柜通过切割再焊接，转化为一颗“签名式圆形切割”的钻石形态装置，按比例量度，该钻石虚拟之重达到650万克拉，而拼接处不断发出的霓虹色彩，令人想到钻石琢面充满诱惑力的炫色。
萨普川（HandiwirmanSaputra）让我们目睹了印尼顶尖艺术家在当代艺术中的在场。在ArtHK的画廊专区、艺术世界之未来、亚洲 壹 展馆和艺术展览计划等四个项目中，也都有印尼画廊入选。萨普川是印尼前卫艺术团体“窗”的重要成员，也被视为东南亚“物派艺术”的代表者。《无根，无芽#1》（Noroots,noshoots#1）以钢板、树根、石蜡等日常材料制作，形态奇特却具有强悍的视觉吸引力，这种吸引甚至超过了同场由高古轩画廊呈示的日本著名艺术家草间弥生的《鲜花盛放在午夜》（FlowersThatBloomatMidnight），尽管后一件在形态和色彩上更为狂放和花俏。艺术家自述说：我想捕捉事物中无关痛痒、平凡、琐碎甚至奇怪的一面。然而，这一切都与我的精神和感知紧密同在。
毕打行
5月15日晚，我们去参加了巴黎著名画廊艾玛纽尔 佩罗但（EmmanuelPerrotin）在中环干诺道50号的新空间开幕。画廊在白立方（WhiteCube）的楼上，面积只能算是适中，但有一墙长十数米的落地玻璃面朝向维多利亚湾，当晚的好天气让人领受到香港的璀璨迷人。
日本村上隆《There are little people inside me》（2010）
对于画廊主艾玛纽尔 佩罗但，其国际地位来自明确的商业成功指数：合作过以及正在合作的艺术家名单包括达米安 赫斯特、村上隆、莫瑞吉奥 卡特兰，法国顶级收藏家弗朗索瓦 皮诺特（Fran?oisPinault）则是他多年的大主顾。佩罗但在1991年为赫斯特举办的个展“逻辑何时消逝”（WhenLogicsDie），是这个明星艺术家最早的个展之一，6个月后，赫斯特便像火箭一般飞上了云端。佩罗但也属最早几个预见亚洲艺术市场潜力并果断行动的欧美经纪商，在“ArtHK”和“艺术登陆新加坡”，他的画廊都有出现。把画廊开到香港的计划，一年前佩罗但在某次接受媒体采访中就曾提到，他本中意香港历史建筑毕打行（PedderBuilding），这幢七层楼是霍英东家族的物业，里面已有本 布朗（BenBrown）、高古轩（Gagosian）等顶级画廊，后来“因为种种原因我们不能入驻那里”，但他透露该楼的房租当时已经翻升了一倍，这一数字侧面佐证了国际大画廊从2011年开始的对香港的抢滩——在香港成为全球拍卖市场仅次于纽约及伦敦的第三大中心之后，当代艺术市场也趋利而来。
毕打行位于中环繁华地，毕打路12号。建于上世纪20年代的老楼现在成了国际当代艺术在香港的首选落脚点，纽约、伦敦的几个国际大画廊就混杂在二手名牌店和本土诊所的门脸中入驻了香港。楼里只有两个老旧电梯，把一批批参观者运上去要花费不少时间。七楼有2011年来港的纽约高古轩画廊（GagosianGallery），刚刚开幕了德国摄影大师安德里亚 古斯基（AndreasGursky）的首次亚洲个展；三楼是新进来的伦敦西蒙 李画廊（SimonLeeGallery），西蒙本人亲自接待前来参观谢莉 勒维恩（SherrieLevine）新作的展会嘉宾；四楼是香港本土著名画廊汉雅轩，展示空间看上去仅十几平方米，可见地贵。
林明珠也说毕打行的房租“贵得没法说”，不过她还是将自己“艺术门”的新空间开在了六楼，340平方米的面积在这栋楼里给人的感觉有点奢侈。这位活跃于国际画廊界的香港名媛这些年在上海开有三处空间。她的香港新空间和佩罗但画廊一样，也选在ArtHK前夕的5月15日正式开幕。林明珠告诉本刊：“在2005年前，香港人根本不关心当代艺术，他们只关心珠宝和名牌。随着ArtHK的影响力扩大，两年前我开始感觉到香港本土艺术氛围的变化，所以决定将画廊开回香港，2011年5月就签下了这个场地。就像ArtFrieze改变了英国人，我觉得ArtHK也在让香港变成一个可以媲美伦敦和纽约的当代艺术的Platform（平台）。”她认为欧美艺术市场向香港转移不完全是低税的原因，她说：“这两年欧洲市场确实在萎缩，而香港地区市场在增长，也包括整个亚洲市场。大牌画廊都来香港了，我不觉得是竞争，而是需要，因为香港这个地方一直就是商业中心和不同文化交流的中心点。”
油麻地
走到九龙油麻地，就见到香港最淋漓的传统市井。这片街区曾是19世纪末的热闹市集，现在仍密布一排排前铺后居的唐楼。正在建造中的香港M+视觉艺术博物馆，颇具想象力地将7位本土艺术家的装置作品展在了油麻地街头，“M+进行：油麻地”成为ArtHK期间一大外围景观。前卫的当代艺术被包裹在香港百年不变的老街景之中，从砵兰街到上海街，我们在细雨中一路照图找了过去。
香港目前正在建一批和文化艺术相关的项目，比如：西九龙文化区及M+当代艺术馆，第一阶段计划于2017年开放。“中央警署”旧址将被翻新为近似于北京的“798”和上海莫干山道的当代艺术区，预计2014年落成。此外还有已在2012年2月启用的亚洲协会新址，这些都在促使作为亚洲金融和商业中心的香港同时成为一个世界级的文化活动和艺术展览场地。
西九龙文化区是这些项目中规模最大的，选址在西九龙最南端。这里是维多利亚港湾最后一块填海区，西南面傍海，长度约2.3公里。香港各方人士围绕西九龙文化区是否应该立项曾有10多年的争辩，媒体也未间断过关注，直到2011年港府才确定了普利兹克奖得主诺曼 福斯特（NormanFoster）主导设计的“城市中的公园”为最终方案。西九龙文化区管理局在之前的2010年6月还宣布了对瑞典人李立伟（LarsNittve）出任M+行政总监的任命。李立伟曾是伦敦泰特现代美术馆（TateModern）的首任馆长，他将泰特经营为全球当代艺术的著名景观之一，第一年参观人数就超过了500万。从2001至2010年，他还一直担任斯德哥尔摩当代美术馆总监。请来这个全球当代艺术界的重量级人物主导M+，西九龙文化区以艺术再造香港的愿景已经向外界传递得非常清晰。日本策展人长谷川佑子就曾说：“香港西九龙在这时出现或许能为亚洲当代艺术体系做一个大规模的梳理及重建。”
西九文化区管理局传讯及推广行政总监陈家耀告诉本刊，港府预算21.6亿港元投入建设，首批场馆将于2017年开放，其中包括拥有1100个座位的戏曲中心、自由剧场以及M+博物馆。ArtHK期间，展览“M+进行：油麻地”从5月15日开始后将持续一个月，这是M+博物馆在建成之前所策划的“游击”系列的首次展览，“在没有场馆的情况下探索不同的公众互动与策展模式”。
M+未来建筑物的面积据介绍有6万平方米，将是一座跨界艺术、设计和影像的视觉文化博物馆，“以香港和现今的角度，配合全球性的视野来‘从内向外’发展”。但M+行政总监李立伟在16日对媒体的展览说明会上表示，博物馆不只是一座建筑物，他说：“艺术可以标志一个地方，油麻地亦正体现了香港的风貌及个性。我们希望能成为这个地方的城市肌理及悠久历史的一部分。在这趟由油麻地砵兰街至上海街的艺术旅程中，艺术家使我们对熟悉的事物有重新的理解。”也许是为了让来自世界各地的媒体记者体验到这种油麻地的风情地貌，展览说明会被放置在油麻地一个老餐厅里举行，声音沙哑的驻场女歌手且歌且舞，用两首老派粤语歌为当代艺术开了场。
因为地理文化原因，香港当代艺术一向与历史的重构有着重要联系，“M+进行：油麻地”展览即以此为主题。7位艺术家均选自香港本土，他们从不同的叙述方式出发，将油麻地社区被遗忘的一些空间如店铺、街头公园或天桥下的公共场所等地方，活化到了当代香港的面貌中，让市民可在日常中感受到艺术。
中国尹秀珍《黑洞》（2010）
在甘肃街和上海街的交界处，搭建了一个类似帐篷的临时空间。走进去，黑暗中就慢慢浮现出艺术家曾建华的“七印”计划之《第四封印》。这是一个取材于《圣经启示录》的数码录像装置，关于死亡的文字从上方的投影机内落到地上，像蛇一般时疏时密地爬行在观众周身。艺术家试图探索在“9 11”后的世界所提出的宗教与道德问题，另一方面也探讨犹太教与基督教世界观之中屡被争议的价值观。
梁美萍的《好挂住芬达》想要讲述三个在过去50年曾经伫立于澳门传统购物中心地带的户外霓虹招牌的前世和今生。装置录像被她分置为两个部分，展在距离油麻地地铁站C出口不远的街区：砵兰街和文明里的街头公园，以及位于砵兰街10号的“山水环保回收公司”——名为公司，其实是一间卖二手旧货的老铺。梁美萍站在店铺前，留心过往观众的反应，并指点我们去对面的公园观看另一半作品。放在店铺里的是一台旧电视机，正在播放作品的录像部分，如果没有旁边那叠印有“M+进行：油麻地”的宣传纸，观众很难将作品从它周围堆积的旧货中区分出来。三个霓虹招牌曾是澳门当地街景照片的景观之一，梁美萍说，当她发现招牌中的“可口可乐”和“雪碧”已消失不见时，决定要做这件作品，探索文化流动和传承的意义。她模拟了在澳门“可口可乐”制瓶厂发现这些招牌时的摆放方式，把它们移植到回收店对面的街头公园里，将视觉物件转化成为具雕塑感的装置。
白双全的《L》是一项多重联结与多单元的都市介入项目，包括了表演、展览与记录等各种面貌。这项目期望以艺术作为一种媒介来遊走于精神、社会互动和日常生活等层面之间，并试图以此来改善大众生活。展览期间，艺术家在庙街一带推行以艺术概念来营造日常生活情景的活动，如在街头推广以针对白领上班族而设的自我提升课程。而艺术家在课程内的交流及研究后所收集的创意意念和“艺术小动作”，将会在邻近的店铺和三份刊物内展示。
香港艺术家生存和创作生态，和内地艺术家相比似乎有很大差异。曾就读于法国巴黎国立高等美术学院、并在美国加州艺术学院取得艺术硕士学位的梁美萍，现在香港浸会大学视觉艺术学院任教。梁美萍2002年获颁了香港当代艺术双年奖，但她告诉我，此前自己有将近20年不曾做过一件作品。白双全毕业于香港中文大学，主修艺术，兼修神学，在为《明报》副刊的视觉艺术专栏做了4年撰稿后，他开始用摄影、绘画和混合媒介来进行创作。2009年，他携作品《制造（完美的）世界：海洋、香港、异邦的城市和梦》独自代表香港馆参加了第53届威尼斯双年展。白双全目前算是香港最具活力和名气的本土艺术家之一了，我问他以后是否将为职业艺术家，他说这很难有答案：“以前在香港做艺术，我们只敢说两个月以后还做不做艺术，这两年生态好了很多，我们也只敢说两年以后的事情。”
来源：三联生活周刊 编辑：宁波
