在正在举办的第66届法国戛纳电影节上,中国导演娄烨的《浮城谜事》入围“一种关注”单元,成为中国电影的“独苗”。至此,中国电影已经连续两年未能入围戛纳电影节的竞赛主单元。

更令人关注的是,近10年来,没有哪一年像今年一样,中国电影接二连三地被戛纳、柏林、威尼斯三大电影节同时拒之门外。中国电影在欧洲的颓势,对于已经习惯成为三大电影节“座上客”的中国电影人来说,无疑是一声警钟。

扎堆卖片,戛纳沦为中国电影“超市”

尽管在被中国电影人称为“福地”的欧洲电影节上频频失势,却丝毫没有影响他们在戛纳上卖片作秀。戛纳电影节开幕次日,“中国电影之夜”依然拉开华丽大幕,似乎在向世界传递着一个新的讯息:中国电影已经进入到全球电影产业化机体的运转当中。

摘得金棕榈,不再是中国电影人向国际展示才华的唯一方式。在戛纳电影节的交易市场通过卖版权拔得头筹,似乎已成为华语电影到戛纳的最主要目的。此次直奔戛纳交易市场的电影包括《画皮2》《一代宗师》《十二生肖》《富春山居图》《危险关系》《查无此人》等10多部影片,似乎“参展影片”成为一部电影最有含金量的噱头。人们不禁感叹,戛纳沦为了“中国卖片超市”。

也有乐观者认为,从戛纳的“楼上”走向“楼下”,是中国电影进步的标志。摘得“金棕榈”只是声誉上的走向世界,电影交易市场的火热则是中国电影在实实在在影响世界。

然而,另一个让人尴尬的事实是,本届戛纳电影节举行近半,华语电影的交易热度迟迟未升。

“中国电影仍然面临难入国际主流市场的现实。”华谊兄弟集团总裁王中磊坦言,在国际上吃得开的华语电影类型特别少,除了动作片之外,只剩下一些艺术类电影的空间。“纵观这几年国际电影市场,中国的动作片仍是唯一一个被认可的有竞争力的类型,但中国艺术电影的影响力则逐年式微。”

商业向左　文艺向右

对于今年的中国电影,戛纳选片主席蒂埃里·弗雷莫的评价是:“我们需要的是在电影节期间已经制作完成的一年中的优秀影片,一部影片的电影艺术质量、美学、执导等因素都包括在内,但今年中国送来的影片没有达到戛纳的预期。”

“中国电影市场一片繁荣,可电影的文艺水准却难言同步。就欧洲电影节而言,一方面,欧洲人早已不像先前那样关注中国电影;另一方面,中国电影过度的市场化也在不断消耗观众的耐心和导演仅有的才华。”影评人王沐说。

以王小帅的《日照重庆》为例,2010年入围戛纳竞赛单元后,回国的境遇却让人寒心:投资1800万元,全国票房仅三四百万,上映不到一周,就在国内大部分影院下线。叫好不叫座,甚至公映遥遥无期的不只是《日照重庆》,柏林、威尼斯、东京等几个国际电影节上获得好评的《白鹿原》《人山人海》《倭寇的踪迹》《钢的琴》等影片在本土市场上均遇冷。

“业内这种对于文艺片不赚钱的歧视态度消解了太多导演的热情,同时误导了主流观众,让观众只习惯于商业电影的快节奏和视觉冲击。”王沐说。

有人说,如今中国电影界充满了浮躁,随之带来的就是青年导演们生存困境之艰难,资金、人才都是短板。面临的实际生活现状,如何坚守自己的个人风格不动摇,摈弃名利的诱惑,在艺术道路上愈行愈远,成为很多有抱负有理想的青年导演共同面临的重大挑战。

夹缝中的回归本位

连续两年未入戛纳主竞赛单元,似乎已经可以摸出中国电影“重商业轻文艺”的发展脉络。“商业是个中性词,不应是贬义词。但把在国际市场上卖出片看成是影片成功的终极标准,这样本末倒置,最终损害的是中国电影本身。”电影人欧阳冲说。

欧阳冲认为,艺术电影想补上商业这一课,潜台词就是在向大众转变,这是文艺片导演必然的妥协。因为,电影的基础就是有一定量的观众群。“很高兴的是,2012年《桃姐》的成功更让人看到了文艺片在走向商业后的前景。”

曾担任《卧虎藏龙》监制的香港电影人李少伟回忆,当年《卧虎藏龙》在制作前就一直讨论走向,抱着美国主流观众能认同的价值观,剧本几易其稿,才能有后来很好的海外票房。他认为,不管是大制作还是小成本,好故事在全世界都会受欢迎,关键还在内容。“与其研究如何卖得好,不如研究怎么拍出好故事。”

草创时期,要么是电影商业化来得让人猝不及防,要么是市场顺应发展快得太出乎意料。不论如何,中国电影市场、电影工业都将面临长期的阵痛。中国电影人应该思考的是,是否应该把电影的美学和内涵当做头等功课,褪去那些世俗的浮躁气,让电影回归本位。

来源：新华网   编辑：许银娟