作为第六届“FIRST青年电影展”的专家评委、被誉为“中国第一编剧”的芦苇,日前来到FIRST青年电影展北京基地,与影展创始人宋文进行了一次愉快的对话。在畅聊中,芦苇对电影本体,对中国的电影创作环境,以及对青年电影都表达了自己的看法。通过他的真切、不加掩饰的表达,让我们看见一位电影创作者对真实至上追求的艺术良心,更能通过他的话语感受到真实的力量与独立清醒的创作状态。
关于电影——既是职业,也是理想的寄托
很多人笑言编剧在一部电影中是最重要却也是最容易忽视的一帮人,但芦苇的作品却在一定程度上成为优质电影的保证。从《霸王别姬》到《活着》,从《图雅的婚事》到《白鹿原》,不难从芦苇所编剧的作品中发现,厚重的时代感及浓烈的人文气息是必不可少的构成元素,芦苇将自己对世界的思考及认知加诸于电影之中。在采访中,芦苇针对电影本体表达了自己的观点,即“电影是生命中让我们觉得最有趣、最感谢和最能令人感动的东西。在某种意义上,电影是世界的浓缩”。电影对他来说,既是职业也是一种理想的寄托。
关于创作——真正危险的不是环境,真正危险的是创作者个人
“只有当你有话可说的时候,你才会说的动人,当你无话可说硬要说的时候,你怎么说他也不会动人。”在谈及编剧的创作时,芦苇表示其实编剧很简单,一支笔,一张纸,在有话要说的时候,把他真诚的写出来就行了。他在访谈中强调,电影人尤其是编剧在创作的时候,最重要的永远不是技巧,编剧在创作中要有清楚的问题,首先是价值观的问题,其次是情感的问题,最后才是表述技巧的问题。一个故事它在精神和情感上是否强烈的影响到你,是否震动你,是否使你有话要说,这个是最关键的。芦苇认为真正的危险不是环境,真正的危险还是创作者的个人。在某种意义上,是创作者、编导自己的水准问题。很多人都抱怨,抱怨天气不好收不了粮食,但天气不好,照样有人收得到粮食。“伊朗就是例子,他们的电影环境并不比我们轻松,但是依然能拍出来激动人心和深入情感的电影。环境使我们无法选择,但是你自己的努力,和你自己的拍摄方向,是可以选择的。任何时代都有它们那个时代的局限,但任何时代,都有伟大的电影!”所以这个现象,足以警示和告诫我们:不管在什么时代,你只能尽力而为。如果你真的尽力而为了,电影也能够做到它尽力而为的这个水准。《战舰波将金号》就是一个例子,它虽然是一部主旋律电影,但它是有史以来最伟大的电影之一,是一个永远的经典。而对当下中国的电影创作状态芦苇亦有自己的看法,他认为从某种意义上而言,现在整个电影的创作,严重的了脱离了现实生活。他说道:“虽然我是个电影人,我有义务去看电影,去研究现在电影的关注视角,但其实我特别不爱看当下有些电影,如今,我最爱看的实际上是电视纪实类栏目,我觉得在那个里面我能够看到很多真实的情感,真实的故事,真实的人物,真实的氛围。最关键,他们是真实的问题,这个给我很大的感动。”芦苇始终认为当今中国不缺乏精彩的故事,不缺乏精彩的题材。现在中国缺的是,电影人对这些精彩故事及题材的灵感,对它的价值判断,这已然成为一种稀缺了。
关于电影人——具备“凝视灵魂,关注生活”就够了
作为FIRST青年电影展2012年度的专家评委,芦苇同样对中国的青年电影人寄予厚望,他希望在这个平台上能够看到真正且真实还原这个时代的作品,如实并且带着对现实的关切视角来还原这个时代的真相。同时寄语青年电影人:“电影它其实是一种文化的个人表达,我之所以做电影,也是因为这个原因。电影有很多功能,我希望能保持住它最纯粹的部分,就是它的文化功能。我们现在不要把电影搞到最后仅仅是一个娱乐功能,它其实有一个文化表达的功能,不要丧失这个,要坚持这个,只有这样,才能给你带来一种恒久的价值。”在访谈的最后,芦苇送给青年电影人八个字“凝视灵魂,关注生活”,他坦言电影人有这八个字就足够了,在一个迷茫的时代里,要保持清醒。他期待可以在这个属于青年电影人的平台上,看见有价值可表彰的作品。
据悉,2012年7月19日—28日FIRST青年电影展影展活动期间,芦苇将会到场参与影展一系列的活动,与众位青年电影人一起,自由无拘的进行思想与灵魂的碰撞!
专题链接:2012年度“西宁•FIRST青年电影展”